魔幻蓝天

超载的确是变了。

早在听到《不要告别》的时候、那英式的吉他、时髦的节奏、优美的旋律、那“一派Radiohead的风范”，都明显地告诉我们超载的改变。

可能因为超载是我是最钟爱的中国乐队的缘故，刚听到《不要告别》的时候，真的是无法接受这样一首流行歌曲似的作品是出自一支曾经金属轰鸣的重型乐队。那时我就压抑不住自己的感情而发出过“超载，你们沉重感哪里去了?高旗,你的独特个性哪里去了?”的质问。说实话、那时对高旗和超载真的是失望的。因为超载一旦变了，那就意味着中国没有了真正意义上的重金属乐队，更意味着Thrash Metal再也不能用我们自己的语言直击我们灵魂的最深处。

超载变了，中国摇滚乐坛就少了一道独特眩目的风景，这种心态一直伴随着我，直到高旗及超载这张《魔幻蓝天》专辑的推出。听完这张全新风格的唱片、我的心情反而平等下来了。我开始试着用客观的眼光来看待超载及其改变。试想：如果超载现在已经出到第10张唱片，而且每张唱片的风格都是一样的狠、一样的重、一样的 Thrasth Metal，那又会怎么样呢?我们肯定又要说“超载一成不变，毫无进步，新意全无”了。客观讲现在我们这些听众足够难侍候的,“变”嫌接受不了，“不变”又嫌不够新鲜、那到底让人家做音乐的怎么办?

想到这些，真是觉得汗颜不已。如果早想到的话也就不会提出那么肤浅的“质问”了。谁规定超载除了做沉重的音乐就不能做点别的?谁又规定高旗的个性就非得通过那一种方式来表达?而且不管改变与否，只要做出的是真正的好音乐、那就是进步。

《魔幻蓝天》正是这样一张好唱片。如果有了这关键一点的保证，再去管什么改变不改变的问题，不是非常多余甚至无聊的吗?

这张专辑不像上张那样有一个比较统—的风格。音乐没有那么重，但很多元化，甚至用到了—些电子乐的东西，像“看海”、“快乐吗”等作品中都用到了一些程序鼓的节奏和音色，“魔幻蓝天”、“出发”等作品里也有一点电子的成分，打击乐部分中也有很多新鲜时髦的节奏。而吉他音色的运用更是变化多端，其中既有厚重的失真音色，又有清新的吉他原音，还有一些属于李延亮自己的独特有趣的吉他音效(“时光流淌”等)。 这里得特别提一下李延亮，这位超载乐队的“主琴”不愧是中国最优秀的吉他手，对各种风格的情绪把握都十分到位，而且创意十足。

虽然这张专辑的音乐这么丰富，但编配手法却不像上一张专辑那样复杂纷繁，《魔幻蓝天》的编配很简洁，但绝不单调；很直接，但绝不直白。一句话：恰到好处．因为编配上的东西说到底还是为歌曲服务的，之所以说它如此精彩是因为跟具体的歌配合得天衣无缝。

高旗在曲的创作上较上张有所简化，更传统，也更优美、更流畅。可能与年龄的增长和心态的变化有关系，他的曲多少有点回归的迹象。这一点你只要再听听高旗的处女作——“每次都想拥抱你”就可以得出点结论。至于对这—点好坏的评价、那就是见仁见智的问题了。再有，高旗的词较以前又进步不少、由以前的大主题转向具体—点的东西，更细腻、更亲切，而且那股“酷”劲儿仍在。“所有那漫长的疯狂的爱，经过后是如此短暂”(“如果我现在…”)，“平复所有激情的伤口，让心跳慢慢汇人命运的节奏”(“出发”)、“让梦淡漠吧、享受我生命深处的从容，把我悸动灵魂安置在风中”(“快乐吗”)、“像闪电划破沉寂的黑夜，你一出现我赶紧睁大眼、约定的诺言，快快快实现”(“私奔”)、“趁着世界还在梦乡，开始去翱翔”，“领略时空变幻的真相”(“太空2001邀游”)，从这些精彩的词作中，我们既可以领略高旗一如既往的激情中的火花飞散和气势上的一泄千里，又能觉察到他平静后的那份从容、闲适，甚至看到了他以前从未表露过的活泼、天真的一面。而所有这些极具个性的词作，配上与之贴切之极的曲和几近完美的编配，再由高旗用独具磁性的嗓音表现出来，这些难道不是一张好唱片的保证吗?

到此，回头看看上面写的东西，觉得实在是没能表达出我对这张唱片的喜爱的万一。也许，像超载这样的音乐就是“只可意会，不可言传”的。歌坛日渐浮躁，佳作不多。让我们进入那“魔幻蓝天”享受真正音乐的魅力。(马永)