Under My Skin(酷到骨子里)
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1 求谱
10 拨片
Under My Skin(酷到骨子里)专辑介绍
17到19，一个女孩成为了一个女人。艾薇儿(Avril Lavigne)在这两年之间积累了更多的经验，也制作了一张更为成熟的专辑。作为取得了巨大成功的首张专辑《Let Go》的继任，这张专辑在为发行之前就拥有了众多的预订，在英国迅速的成为了专辑榜冠军，而在美国地区发行首周的专辑销量也已经突破了38万1千张，轻松的登上了Billboard 200排行榜的冠军宝座，这也成为了艾薇儿在美国Billboard 200排行榜上的第一张冠军专辑。
不可否认，成名之后的艾薇儿在两年中可能的确是学到了以前不曾学到的很多东西，阅历的增长让艾薇儿拥有了更多的体验，这些阅历也让艾薇儿变得更为成熟，在创作单曲的时候也更体现出她个人的感受，实际上这张专辑里的每一首歌都是艾薇儿的心情写照，她参与了每一首歌曲的创作。相比与两年前那个声音略显稚嫩的艾薇儿，这张专辑里艾薇儿的声音也显得更加成熟(除了《Don't Tell Me》)。
与艾薇儿两年前的首张专辑相比较，这张专辑中作品的曲风更为多变，这大概是因为这张专辑更换了制作人。艾薇儿不再与前一张专辑里重要的制作人伙伴the Matrix一起合作，而是在这张专辑里启用了另外几位制作人。在这张专辑的制作中，艾薇儿邀请了前Marvelous 3乐队成员Butch Walker，前Our Lady Peace乐队成员Raine Maida来为她的这张专辑担任制作人，还有曾经为著名的Pearl Jam乐队，Linkin Park乐队，Good Charlotte乐队担任唱片制作人的Don Gilmore也被邀来参与制作。这些朋克或者摇滚乐的老手们，在音乐风格上也是很符合艾薇儿的特点。也正是因为这群精英们的努力，让艾薇儿的音乐曲风多变而又不失整体性，制作人的能力再次成为了艾薇儿专辑的关键。不过这张专辑里却没有了像上一张专辑里的《Nobody's Fool》似的尝试了rap的单曲，但是在这张专辑里更多的使用了合声。此外的专辑制作成员中还有艾薇儿的长期的合作伙伴，歌曲作者Chantal Kreviazuk和她的吉他手Evan Taubenfeld，他们也是这张专辑的歌曲重要的创作者，不过《Nobody's Home》却是艾薇儿与从当红的Evanescence乐队离队的吉他手Ben Moody一起创作的。
正像这张专辑的名字“Under My Skin”，或许是由于年龄的增长，阅历的增多，艾薇儿在这张专辑里也不像之前那么无所拘束，她的音乐中开始更多的出现了一些忧伤，郁闷的单曲，不仅是有强烈的摇滚单曲，也有了更多相对安静的抒情情歌，这与前一张专辑是有所不同的。通过这张专辑人们将会更深入的了解艾薇儿的内心世界，了解她不同的情绪变化。除了喧闹的摇滚作品之外，更多沉静的抒情歌曲就是外表狂野，个性十足的艾薇儿真实的另一面。
《Take Me Away》的前奏刚刚响起的时候，让人隐约想起了Nirvana乐队的经典单曲《Heart-shaped Box》。在简单直接的单曲《Together》过后是这张专辑的第一首打榜单曲《Don't Tell Me》，伴随着钢琴开篇的一首抒情的流行单曲，不过在音乐伴奏较轻的时候艾薇儿的演唱还是有些像小孩子，如果不是后半段放开的声响，那么这首歌将体现不出艾薇儿的一贯特点。好在《He Wasn't》很快把熟悉的艾薇儿带了回来，这也是整张专辑里最好的歌曲之一。而后又是一首极佳的抒情慢歌《How Does It Feel》，艾薇儿的一首非典型单曲。第六首单曲《My Happy Ending》有着一个Teen Pop风格的开篇，中间一段清唱时的两下原声吉他轻弹，再次体现了编曲和制作人的水准。接下来的两首单曲《Nobody's Home》和《Forgotten》又是情绪低落的两首作品，他们让艾薇儿在这张专辑中情绪的失落更多了。而在又一首轻快的单曲《Who Knows》中，鼓点和节拍更加的突出，同时歌曲也又一次反映了艾薇儿的无所顾忌的态度。《Fall to Pieces》则是一首曲调更为流行的摇滚单曲，艾薇儿讲述了她的“破碎”。《Freak Out》尽管节奏并不快，但是可能是这张专辑中伴奏最硬的一首单曲，同时这又是一首展现了制作人作用的单曲，包括2分30秒时的又一次原声吉他嵌入。整张专辑最后以又一首抒情歌曲《Slipped Away》结束，钢琴的开始，轻柔的尾声。
纵观整张专辑，艾薇儿虽然成熟了一些，但是她的演唱依然经常带有孩子气，虽然有了更多感情细腻的柔歌，不过可能艾薇儿本身这种一切都不在乎的心态让她在演唱起伤感的音乐时也是显得那么的不在乎。这是很有意思的，实际上这种不在乎不同于多数歌迷的感受，但是这却让艾薇儿很好的抓住了歌迷的心，因为普通人也希望能够“不在乎”，可是想要这么“不在乎”是多么的困难，艾薇儿正是他们的榜样、偶像。
虽然无论伤感还是开心，艾薇儿都只是一副不在乎的嗓音来演唱，但是这就是艾薇儿的特点，是她纯粹发自内心的演唱，也是她的个性，更是她的魅力。不过，从某些伤感单曲的高潮部分来看，艾薇儿有些时候还是追求着去表现不同的感情的，只是，或许她的表现还是需要更成熟一些才更好。一张比《Let Go》成熟，但是需要更成熟的，制作很不错的专辑。
不可否认，成名之后的艾薇儿在两年中可能的确是学到了以前不曾学到的很多东西，阅历的增长让艾薇儿拥有了更多的体验，这些阅历也让艾薇儿变得更为成熟，在创作单曲的时候也更体现出她个人的感受，实际上这张专辑里的每一首歌都是艾薇儿的心情写照，她参与了每一首歌曲的创作。相比与两年前那个声音略显稚嫩的艾薇儿，这张专辑里艾薇儿的声音也显得更加成熟(除了《Don't Tell Me》)。
与艾薇儿两年前的首张专辑相比较，这张专辑中作品的曲风更为多变，这大概是因为这张专辑更换了制作人。艾薇儿不再与前一张专辑里重要的制作人伙伴the Matrix一起合作，而是在这张专辑里启用了另外几位制作人。在这张专辑的制作中，艾薇儿邀请了前Marvelous 3乐队成员Butch Walker，前Our Lady Peace乐队成员Raine Maida来为她的这张专辑担任制作人，还有曾经为著名的Pearl Jam乐队，Linkin Park乐队，Good Charlotte乐队担任唱片制作人的Don Gilmore也被邀来参与制作。这些朋克或者摇滚乐的老手们，在音乐风格上也是很符合艾薇儿的特点。也正是因为这群精英们的努力，让艾薇儿的音乐曲风多变而又不失整体性，制作人的能力再次成为了艾薇儿专辑的关键。不过这张专辑里却没有了像上一张专辑里的《Nobody's Fool》似的尝试了rap的单曲，但是在这张专辑里更多的使用了合声。此外的专辑制作成员中还有艾薇儿的长期的合作伙伴，歌曲作者Chantal Kreviazuk和她的吉他手Evan Taubenfeld，他们也是这张专辑的歌曲重要的创作者，不过《Nobody's Home》却是艾薇儿与从当红的Evanescence乐队离队的吉他手Ben Moody一起创作的。
正像这张专辑的名字“Under My Skin”，或许是由于年龄的增长，阅历的增多，艾薇儿在这张专辑里也不像之前那么无所拘束，她的音乐中开始更多的出现了一些忧伤，郁闷的单曲，不仅是有强烈的摇滚单曲，也有了更多相对安静的抒情情歌，这与前一张专辑是有所不同的。通过这张专辑人们将会更深入的了解艾薇儿的内心世界，了解她不同的情绪变化。除了喧闹的摇滚作品之外，更多沉静的抒情歌曲就是外表狂野，个性十足的艾薇儿真实的另一面。
《Take Me Away》的前奏刚刚响起的时候，让人隐约想起了Nirvana乐队的经典单曲《Heart-shaped Box》。在简单直接的单曲《Together》过后是这张专辑的第一首打榜单曲《Don't Tell Me》，伴随着钢琴开篇的一首抒情的流行单曲，不过在音乐伴奏较轻的时候艾薇儿的演唱还是有些像小孩子，如果不是后半段放开的声响，那么这首歌将体现不出艾薇儿的一贯特点。好在《He Wasn't》很快把熟悉的艾薇儿带了回来，这也是整张专辑里最好的歌曲之一。而后又是一首极佳的抒情慢歌《How Does It Feel》，艾薇儿的一首非典型单曲。第六首单曲《My Happy Ending》有着一个Teen Pop风格的开篇，中间一段清唱时的两下原声吉他轻弹，再次体现了编曲和制作人的水准。接下来的两首单曲《Nobody's Home》和《Forgotten》又是情绪低落的两首作品，他们让艾薇儿在这张专辑中情绪的失落更多了。而在又一首轻快的单曲《Who Knows》中，鼓点和节拍更加的突出，同时歌曲也又一次反映了艾薇儿的无所顾忌的态度。《Fall to Pieces》则是一首曲调更为流行的摇滚单曲，艾薇儿讲述了她的“破碎”。《Freak Out》尽管节奏并不快，但是可能是这张专辑中伴奏最硬的一首单曲，同时这又是一首展现了制作人作用的单曲，包括2分30秒时的又一次原声吉他嵌入。整张专辑最后以又一首抒情歌曲《Slipped Away》结束，钢琴的开始，轻柔的尾声。
纵观整张专辑，艾薇儿虽然成熟了一些，但是她的演唱依然经常带有孩子气，虽然有了更多感情细腻的柔歌，不过可能艾薇儿本身这种一切都不在乎的心态让她在演唱起伤感的音乐时也是显得那么的不在乎。这是很有意思的，实际上这种不在乎不同于多数歌迷的感受，但是这却让艾薇儿很好的抓住了歌迷的心，因为普通人也希望能够“不在乎”，可是想要这么“不在乎”是多么的困难，艾薇儿正是他们的榜样、偶像。
虽然无论伤感还是开心，艾薇儿都只是一副不在乎的嗓音来演唱，但是这就是艾薇儿的特点，是她纯粹发自内心的演唱，也是她的个性，更是她的魅力。不过，从某些伤感单曲的高潮部分来看，艾薇儿有些时候还是追求着去表现不同的感情的，只是，或许她的表现还是需要更成熟一些才更好。一张比《Let Go》成熟，但是需要更成熟的，制作很不错的专辑。