Timeless

《Time To Say Goodbye 告别时刻／永志不渝／永相随》，是一张制作相当华丽的专辑，由著名的伦敦交响乐团（The London Symphony Orchestra）担纲所有14首曲目的音乐伴奏，由弗兰克·彼得森（Frank Peterson）参与的制作，已经是足够的理由让你去买下这张专辑。
由上一张专辑《Fly 飞》中所折射出来的流行色彩，在这张唱片中也可以找到些许影子，或者说是莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）将流行收敛了许多，整张专辑所洋溢出来的是一种雄壮，无与伦比的艺术气质。大部分的作品，气势非凡，听这张唱片，更像是在欣赏一场交响音乐会，伦敦交响乐团的精彩绝伦的演奏，很多时候看似盖过了歌唱本身。不得不折服的，也只有莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）能够在这样的背景之下“毫无惧色”的演唱，与伦敦交响乐团的演奏相映得彰。
“Time To Say Goodbye 告别时刻”,与著名的意大利盲人歌手安德烈·波切利（Andrea Bocelli）的合唱，创造了一首奇迹般的歌曲，从音乐本身到单曲唱片销量都是无可比拟的。以该首歌曲作为标题歌曲，并且作为专辑名字，无疑看出莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）对该曲影响力的认同。在1996年，德国著名拳王亨利·马斯克（Henry Maske）为准备结束自己具有传奇生涯的运动经历而筹备了一场告别拳赛，他特意找到自己非常钟爱的歌手莎拉·布莱曼（Sarah Brightman），邀请她在自己的告别赛上进行演唱。莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）欣然接受，而后经过精心筹划、挑选，最终选中了这首“Time To Say Goodbye 告别时刻”，而且莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）还请到安德烈·波切利（Andrea Bocelli）与自己联合演出。然而在当年11月份举行的拳赛上，亨利·马斯克（Henry Maske）却意外落败，令人感叹不已。而当此时“Time To Say Goodbye 告别时刻”动人心魄、感人至深的旋律响起时，当莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）和安德烈·波切利（Andrea Bocelli）开始倾情演唱时，此情此景令闻者无不动容！而“Time To Say Goodbye 告别时刻”以及莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）的名字，则深深印入听众们的心中。后来有媒体甚至将之形容为“一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”！次年，以这首曲目为主打的专辑一发行便以万钧雷霆之势，横扫古典流行跨界音乐领域，获得了世界范围内的广泛赞誉，曾经登上欧洲冠军歌曲宝座，更在全世界获得了其他古典音乐所无法望其项背的发行量。
这张唱片的精彩之处远不止“Time To Say Goodbye 告别时刻”这一首曲子，整张专辑充满了迷人的气质和整体艺术感，管弦乐配器部分由世界著名的伦敦交响乐团演奏，体现出一种无与伦比的大气与宏大。除了和安德烈·波切利（Andrea Bocelli）的合作，莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）还与阿根廷男高音杰希·库拉（Jose Cura）合作演出了两首水平极高的曲目：“Just Show Me How to Love You 证明你有多爱我”和“There for Me 等我”。其余的独唱曲目部分也具有很高的水准，因此这张唱片绝对是莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）诸多专辑中最值得收藏的一张。
In the pop music world of the 1950s and 1960s, when you scored a hit single, you used to put together an album featuring the hit as the title song, with the disc filled out by soundalike songs that, with any luck, might give you a follow-up hit. Apparently, the world of contemporary classical crossover isn't much different. Sarah Brightman, who enjoyed a European hit with "Time to Say Goodbye," her duet with Andrea Bocelli, constructed an album beginning with that recording and continuing in kind. The characteristics of the hit — a lush, melodramatic, mock-operatic arrangement complete with a crescendo out of Ravel's "Bolero" and soaring voices singing in English and Italian — are repeated here, whether the material is drawn from Puccini, the Gipsy Kings, or Queen. The result is thus not as eclectic as you might at first suppose, and anyone suspecting that Brightman continues to find ways to restate her performances of Phantom of the Opera would not be far wrong. (Which is not to say that the formula doesn't work, as this album enjoyed a healthy run at the top of the classical crossover charts.)