拾光

「拾」是李健入行十年首次的十年精选，更是李健入行十年对于乐迷的回馈；对于还未认识李健的台湾听众们，这无疑是张全新的专辑，透过这张专辑，用李健清新悠扬的歌声，拾起你久久未曾体验的感动和温暖纯粹，重拾听觉的美好时光。

对于已经认识李健的朋友们，这是一张充满诚意的专辑，不仅仅只是一张精选，更是一张货真价实的古典专辑，与内地古典界国际级的一流乐手、百年极品的古董乐器及高规格严谨的细腻制作完成，拥有这张专辑，便也重拾了我们听觉的幸福时光。

顶级制作 究极音质 隽永典藏
李健出道十年 首次精选

担任全专辑制作人的李健，除了和国际首席爱乐乐团以及朱亦兵等顶级乐手进行同步收音的高难度作业，只为了呈现最真实，充满感情打动人心的的音乐之外，更将母带更送往英国Metropolis studio，由曾经制作过绿洲合唱团、Sting等人专辑的葛莱美奖大师Ian Cooper操刀，从前制录音到后期混音，细微之处的用心更让整张专辑显得臻至完美。

■首波澎湃主打「向往」(电视剧「女人的战争」片头曲 / 电视剧「闪闪发亮」片尾曲)
尽管现实不如梦想，但还有向往意志，就还有希望和力量。
词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量

尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的，
我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体，
更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄，只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。

歌曲中邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，以一抗十独挑低音，
录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。

■美丽灿烂　清新推荐「风吹麦浪」(电视剧「女人的战争」片尾曲)
重现音乐的视觉感，体验音乐的暖阳感
纯真、浪漫、诗意，让我们迎风拥抱美好的金色阳光。

「风吹麦浪」是整张专辑中编制最大的一首歌，钢琴、竖琴以及国际首席爱乐乐团的弦乐五重奏，木管组，共近40人的管弦乐团；当在北京录音的时候，因录音室过低的温度，竖琴演奏家为了呈现最好的音色，需要不停地为乐器保温取暖，同时因为庞大的弦乐团演奏，需要多达16个收音麦克风，也让整个收音过程更显难度。

编曲由清新甜美的小编制重奏开始，发展到大气，壮丽的大乐队，描绘了一幅美丽而生动的田园画面，彷佛一首浪漫派的电影配乐，呈现了音乐的视觉感，也让李健在演唱时，重新找回了最初创作的冲动与新鲜感！

李健说：「风吹麦浪是一个意向，它象征着纯真、饱满、浪漫及诗意，而这些都是我们今天所缺失的。」如今，我们在这首歌里找回那些曾经遗忘的。

■浓烈诗意　细腻深邃推荐「抚仙湖」(电视剧「大唐女将樊梨花」片尾曲)
令人心神向往的湖光景色，荡漾着多少人的深深眷恋。
湖水般深沉且哀愁的情意，如今的抚仙湖，一切安好吗?

以湖寄情的特殊书写方式，色彩和内在的律动是这首编曲的最大特色，以湖边轻盈的风引领听众走进如诗如画的抚仙湖畔，随时光流逝，平静的湖泊也曾掀起阵阵涟漪，但最终回归淡然沉静，一如心湖；歌曲的旋律和歌词虽是伤感，但编曲却展现了一种迷人的哀伤，无论是湖，还是情，都美得令人沉醉；搭配李健清澈灵动的唱腔，赋予抚仙湖完整出色的聆听度，平静却有激荡人心的力量。

「这首歌的编曲让我想起了日本的阪本龙一，在节制和简约中酝酿巨大的能量，
最后强烈的情感会迎面而来，萦绕心头久久不散。-- 李健」

■感动共鸣推荐「异乡人」
都会人最真实的情感 共鸣你我 满载坚强的力量
「故乡是回不去了，故乡是用来怀念的。李健」
歌曲中传递惆怅哀伤却充满温暖的永恒怀念；「故乡是回不去了，故乡是用来怀念的。 --李健」

2013年，李健与音乐总监赵兆，以及内地出色的吉他演奏家人李爱合作，谱出令人感动的都市乐章，然而「异乡人」却也意外成为李爱老师与好友们告别前的最后之作，前奏吉他拨弦时，李健留下了当时李爱因病已感艰难的呼吸声，尽管技术可以修正，但李健说:「我决定保留这些气息，它提醒我：曾有人为这首歌付出了毫无保留的才华和真挚的情感。」让这首「吉他」与「歌声」对话的歌曲，永远的成为了他们对朋友缅怀的作品。

李健就像是每个离乡打拼的人们，告别了松花江的童年，无论是在北京还是台北，生活的卑微或是显赫，最后仅仅需要的都只是一扇门一扇窗，一个能够在夜晚平静的回归自我的空间，这是一首祝福的歌曲，李健这么说。

歌曲介绍

澎湃主打 「向往」
词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量

曾经收录在2005年【为你而来】专辑中的「向往」，
听见的是李健的率真洒脱；
2013年李健与音乐人赵兆合作，
以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，
适当的加入了大弦乐组，打击乐等
更邀请著名的大提琴演奏家朱亦兵老师来为这首曲子的演奏，
迸出的令人惊艳的古典璀璨诗篇。

朱亦兵老师投入的大提琴演出，亦让人为之动容；
音乐总监赵兆将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合，
不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。

赵兆总监解释说:
「我希望我们的作品能缓缓地走进观众的心理，这是一条看不见的路；
无论是流行还是古典都面临着一座大山，而我做的就是将这座大山打通，
打出一个隧道，让彼此的营养相互滋润，彼此的光亮相互映照。」

而李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注，
开启了一道新的音乐之路，绚烂地点亮了黑夜最美焰火!

感动推荐「异乡人」
都会人最真实的情感 共鸣你我 满载坚强的力量

尽管时过境迁，物换星移，2007年的「异乡人」现在听来也未曾感到不合时宜，落入俗套；
2013年，李健与音乐总监赵兆，以及内地出色的吉他演奏家人李爱合作，
谱出这个世代最令人共感的城市奏鸣曲，
然而「异乡人」却也意外成为李爱老师与好友们告别前的最后之作。

在前奏吉他拨弦时，李健留下了当时李爱因病已感艰难的呼吸声，
尽管技术可以修正，但李健说:
「我决定保留这些气息，它提醒我:曾有人为这首歌付出了毫无保留的才华和真挚的情感。」
让这首「吉他」与「歌声」对话的歌曲，
永远的成为了他们对朋友缅怀的作品。

无论是在北京还是台北，李健告别松花江的童年，
走在世界的地图上，为我们找回一些熟悉的温暖。
在这都市里，当黑夜袭来，有哪扇窗的灯是为我而开的?
我们都是那个循着回家的路，曾经迷惘在人生路上的异乡人。

风吹麦浪

在李健的记忆一角，有着一座熟悉的麦田，
每当想起时，心就会随着麦浪起伏。

2013年春晚时，李健与孙俪合唱「风吹麦浪」，
让人重回那清新的金色麦田；
相隔半年，李健与音乐团队以古典再度唤起这片金色回忆。

「风吹麦浪」是整张唱片中用到乐器最多的一首歌，
钢琴，竖琴，国家交响乐团的弦乐五重奏，木管组，
共近40人的弦乐团。

这是一首简单而浪漫的歌，而音乐总监赵兆在编曲时力求唯美，
追求的是一种内心的精致，将流行和古典进行了一次有效的中和，
弦乐的音色温和安静，不躁不闹，
它的独特魅力开阔了视野所及的画面；
编曲由清新，甜美的小编制重奏开始，
发展到大气，壮丽的大乐队，
描绘了一幅美丽而生动的田园画面，
彷佛一首浪漫派的电影配乐，
更让李健在演唱时，
重新找到了最初的那种冲动和新鲜感。

一往情深的恋人

专辑中唯一一首爵士风格的歌曲，
与2009年收录在【音乐傲骨】专辑中的版本大不相同。
音乐总监将爵士的味道融合在古典管弦乐中，
钢琴加上温暖的弦乐和点缀色彩的木管，
与李健成就了一个新的「一往情深的恋人」，
浪漫而大气。

李健说情与爱是很难以衡量的，
只能谈论与描述，所以没有结论；
那毫无保留的「一往情深」，更是一种执念与向往
体现了李健对感情的纯粹。

透过了弦乐的表现，更增添了情感的细致与轮廓，
旋律的柔美弧线与李健温暖真挚的歌声，
让人在这深沉夜晚对抗浮躁，
看见爱的真谛。

父亲

李健他不多话，更多是在歌里看见他的喜怒哀乐，
从歌里，听他对情感的见解，对生命的探讨，
宛如时光的河流，沿途看见关于人生的风景。

李健面对父亲的离去，彷佛像是梗在咽喉难以释怀的遗憾，
离别后遇见松花江的一抹夕阳，他写下了2005年的「父亲」；
事隔多年，李健在这个特别的时刻，有了新的思考和感触，
因此为歌曲多加了两句歌词，是他对父亲的遥想尊敬与放下愧对。

他曾说「夕阳如血，映红了天空，也染红了眼睛，
而我们总是在黄昏之时才感叹这自然的残酷之美，
其实，残酷的正是我们自己。」

那些来不及告诉父亲的话语，
在歌曲中更流露出溢于言表的深刻动人，
由钢琴与弦乐组成的五重奏，悠扬的重复同一个旋律，
创造一个全新的「主题乐句」贯穿整首歌曲，
也让人备感温暖。

李健的父亲叫李久良。
他在冬天出生，在夏天去世，
曾经在「想念你」的这首歌开头，李健写了一段话:
『2006年6月19日下午，父亲去世了。我在父亲的墓碑上写下:冬夏恒久，一世温良。』

八月照相馆

一出1998年上映的同名电影，
看似平淡无奇的剧情，却牢牢抓住了李健的心，
与著名写词人王海涛老师合作，
映出平淡中最动人的爱情。

原收录于2003年发行的【似水流年】专辑，
历经10年岁月，一首好歌也如一张充满回忆的老照片，
当再重新拾起时，笑已成永远。

就像是电影中那经典的台词:
「我知道爱情会褪色，一如老照片。而你却会在我的心中永远美丽，谢谢你，再会」

抚仙湖

原收录于2007年【想念你】专辑，
曾在抚仙湖中游水的李健，
因感到宽阔湖水的流动，而有了将触觉化为音符的灵感；
相隔六年，李健再度重新编制成古典曲式，
用美丽乐曲轻声问候那记忆里的「抚仙湖」。

琴键拨开了湖面的涟漪，波光粼粼，
在简约和节制中酝酿巨大的能量，层层堆栈，
浩瀚强烈的情感如潮水般迎面而来，

提起云南，李健便想起「抚仙湖」，
抚仙湖水如其名，充满了灵性与美丽传说，
而李健的「抚仙湖」，让人看见旋律里的灿烂风光，
即便缓慢却也如暗涌般充满力量，无法忽视。

为你而来

2005年发行的【为你而来】专辑中同名歌曲「为你而来」。
前所未有以钢琴和八把大提琴的组合，为新曲作诠释。

将生命物化，与生命对话，
我们追赶着理想，驱赶着孤寂，
这一生跋山涉水为何而来?
不在乎遥远与艰险，
奔赴一个被称为「生命」的未知世界。

尽管夜色茫然，我们还能遇见勇敢，
就算阳光螫眼，怎能视而不见这美丽精彩的世界。

远

「远」收录于2003年【似水流年】专辑中，
李健和编曲老师彷佛将一幅美丽风景，
用钢琴、长笛、单簧管等音色如油彩般交互堆栈，
呈现的是一幅印象派的画作，
迥然不同于10年前的那幅。

流浪的云、南飞的大雁、冬日的温暖，
以幻化的自然景色看见时空的距离，
当我们仰望着同一片相连的天空，
已失去音讯的思念，远源流长地没有边际，
原来心灵上的距离才是真正的遥远!

你像从前一样

第一次听见是收录在2005年发行的【为你而来】专辑，
2013年重制的版本，超过一分钟的前奏，
这是李健对于流行乐跨界古典所给予的一点想象，一点时间，
让我们得以喘息，在这个走得太快的世界。

以古典吉他为主要伴奏，
与小提琴，大提琴和单簧管的组成的四重奏，
自由且即兴般的演奏方式，
轻柔如点点繁星倾泻而出。

歌词以第一人称描写，
用喧嚣与疯狂衬托出那不变的抚慰和细语芬芳，
感谢那些默默在背后支持的贤淑女子，
始终如一的等待与殷切企盼，
就和从前一样不曾改变，
像是对自己以及往事说了句「good night」结束。

绽放

曾经在2003年发行的【似水流年】专辑中，收录了「绽放」，
由李健全词曲创作。

李健曾说过
「生命的意义就是那些精彩的瞬间，真正的绽放也许只有一次，所以我们绝对不可错过!」

平镜湖泊，繁花碎落，转瞬间看见的是生命的绽放，
透过对自然景色的描绘，将视觉转换成听觉的精彩；
将原来的温暖民谣改编成弦乐古典曲式，
紫色的火焰更炙热了，划破黑夜的流星更显耀眼，
绽放出更为深挚的生命力!

恋人

首度发表于2005年发行的【为你而来】专辑。
宛如黑夜般袭来的漫漫潮水，用乐曲拨开了蓝色的回忆，
歌声如一条悠远柔软的丝带，带着我们进入那深沈的夜晚。

在面对人的终极问题时，看似轻描淡写却也浓烈，
「我知道你一定会为我流泪 但请你不要太过伤悲
因为已受上天恩惠 让彼此相陪 请像往常一样 我才心慰」
所有最美的风景，已烙在我的脑海，关于妳的一切。

今生今世 遥不可及

原曲收录于2003年【似水流年】专辑，
以精炼简短彷佛诗篇的词句，传达今生今世最深刻的盼望。
「有一种距离我们无法逾越，它更像是银河，可以看见，却无法触及......」

不想前世，不望来生，在急促的提琴声中，
让今生的想望更显难得渴求；
以四重奏的编制加上了李健从未尝试的低音合声，
让整首歌曲的古典气质更加迷人。

一如诗经里《蒹葭》写的『 所谓伊人，在水一方 』，
任年华交替，荒了容颜，思念也不曾改变，
词句中闻来一阵淡淡忧伤，却也感到一丝温情，
看人世间的情爱，更显难能可贵。

当有天老去

于2010年首次发表的单曲作品，
历经时光的洗炼，再度重新编曲。
只用了钢琴和大提琴两件乐器，
以极简的方式呈现歌曲中的孤独。
大提琴的呈现彷佛如浪花般，时而涌动时而平静，
希望表达的是一个人内心的纠结，期待与忧伤。

以浪花比喻人生的相遇与分离，
当两个浪花相互冲击，拍打出令人赞叹惊艳的美丽浪花，
就算曾经精彩深刻，也会有分离的时刻。
在这匆忙的一生里，任时间恣意前进，
当有天老去，有几个瞬间值得喝彩与记念，
独留你的一缕芬芳回忆，在夜里与我相伴。

丽江

李健全词曲创作，原收录于内地歌手庞龙所演唱的专辑内，
庞龙的沧桑感，唱出的是人世间的幻化无常；
2013年由李健重新诠释自己的作品，与弦乐团的相互辉映下，
不急不徐优雅辽阔的歌声，如诗如画寓情于景的歌词描绘，
显现出的是美丽动人的细腻情感。

而李建和编曲老师用音乐勾勒出的丽江，
除了充满了音乐剧的张力和画面感，
更勾起在记忆里常驻的那个美丽身影，
那不因环境而有所动摇的坚定情感，
更是让人动容！

Bonus Tracks
如果可以 / 传奇