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H

2 吉他谱  40 求谱  457 拨片 

唱片公司：天娱传媒

发行时间：2017-03-07

类别：专辑

H专辑介绍 华晨宇第三张专辑《H》，曲风涵盖New Age、pop、摇滚、抒情、说唱等，风格多变，品质精良，在听觉上让听众在不同的曲风中切换，给听众带来一个首首不同的华晨宇。专辑封面，简洁大气的黑白风延续了时尚感，封面随意的黑白线条也极具设计感，泼墨式的“指纹”状涂鸦线条诠释华晨宇的多变音乐风 。 《Here We Are》 正常人看到希望才坚持，疯子坚持了才看到希望 『使徒行者』以光明之名行走在黑暗中，华晨宇实力献声主题曲 融合说唱中国风，华晨宇原创作曲，交错快与慢、冰与火的情绪变奏 “正常人看到希望才坚持，疯子坚持了才看到希望”。警队卧底，是一种要把人性完全隐藏在黑暗炼狱中的工作，不知道何时是尽头，也不知道尽头是否会看到希望。电影《使徒行者》邀请到华晨宇创作并演唱主题曲，既是对90后新人创作能力的挑战，也是对歌手音乐故事与节奏把控的考验。在正义与罪恶交错的世界中，难辨真与假、善与恶；就像在旋律和说唱交错的世界中，难辨快与慢、冰与火。 这首歌旋律多变，有暗藏杀机的节奏变化、悲天悯人的主旋律、由弱渐强层层递进的中国古典元素的Rap，与电影中跌宕起伏的故事情节紧密呼应，华晨宇标志性的利落好声音酷劲十足。“Here We Are”这句反复的主旋律颇具中国古典气质，创作概念和《使徒行者》相得益彰，充满力量。 《巨鹿》 梦中的少年你有一只陪伴的巨鹿，在夜空中飞奔吟唱空灵的乐章  华晨宇喜爱的宫崎骏动漫《幽灵公主》中，有一只守护森林的神鹿，有珊瑚一样的木角，人面鹿身，白天是神鹿，晚上化身为荧光巨人，主宰着生命。在一个奇怪的梦中华晨宇一路奔跑穿过黑暗到了白色世界，看到一群白色的天使在跳舞和玩耍，醒来后的深夜他关灯写出了这首歌的大部分旋律，空灵飘渺，就像这只庞大美丽的神兽的呼吸一样悠长。 选词比稿中，许多作词人试图具象化这首歌曲，给出形形色色的比寓和描写，但反而给旋律本身过重的负担。 与华晨宇合作多次的新生代才子代岳东唯独巧思，用一只“巨鹿”奇妙地赋予歌曲鲜活生命。“巨鹿”本身就代表“奇怪的梦”，全词88个字，一字不多，一字不少，“夜空飞奔出，像一只巨鹿，在黑色中”道出梦境。这里，巨鹿只有一段梦境的生命长度，却安静圣洁沉睡在身旁，陪伴漫漫长夜，直到——阳光在远方，双手变成翅膀。不说自由，却全是自由。 制作人郑楠为了保持歌曲的圣洁和空灵感，以钢琴独奏开篇，加入管乐，唯美的旋律，搭配古典的编曲，特意找来40多人的弦乐队作为铺垫，由安静到渐强再回归宁静。和声的安排特别有新意，这首歌曲的和声全部来自华晨宇人声，有意采用非正常和声的唱法，令嗓音发出模仿小动物的柔和华美的鸣叫声来达到空灵之感。 华晨宇主Vocal由最初的娓娓而来的人声演绎到层层递进的华美声线吟唱，再到高潮的长达近20秒的高音一气呵成和，多组高音与和声的交织，再回归宁静，通过人声和和声的不断变化达到唯美天籁的圣洁境界。 当你在夜深人静时，忘记这个城市的喧嚣浮华，忘记钢筋水泥的冰冷，把自己交给音乐，静静聆听，进入安静的大森林，进入神话般的梦境。 每个人的意念里都有一只巨鹿，从亿万年前出发，穿过茫茫宇宙，向你来来。它似梦境，也是人们自由的意念天堂和内心圣地，在荒无人迹的梦中，它陪伴每一次漫天的晨曦，从未抛下你。听，这是《巨鹿》低语的声音。你，找到你的巨鹿了吗？ 《To Be Free》 热血征途，惊天逆转。 生死对决，正邪酣战，一花一木，一人一物都风光旖旎，引人神往。 这样宏大的题材邀请到华晨宇创作演唱时，他决定用摇滚来表达。最初的古典双声部主歌旋律由钢琴创作完成，但钢琴写摇滚歌曲具有难以表达躁动情绪的局限性。郑楠的编曲也想法丰富，前奏以断续的Bass跳跃入题，大合唱更是苦心找来一群音色相近的孩子们专程录制，鼓的部分平稳而又富于张力，各种元素的闪现让你感觉在看一部电影，带给耳朵无法挥去的体验。没有铺垫，没有矫情，能量单刀直入，最后呈现的歌曲成为这部魔幻动作大片的引领者，向你扔出第一枚深水炸弹。重要音节上的变调小音符使歌曲多了几分异域色彩，配合华晨宇从慵懒到爆发的磁性嗓音，那种对世界的困惑、彷徨、叛逆、愤怒、对未来的种种不确定，集体爆发。 向现状说不，在绝望中酣畅淋漓。“年轻不需要缓冲”，勇气是燃烧起来就不在乎浪费、消耗起来就毫不造作的东西。闭上眼睛，你看见相互贴近的天空和大地，看见铁锤下迸溅的雨星和四射的火光，看见尘封的勇气破门而出，幻境危情，听觉冒险，从《To Be Free》开启！ 《For forever》 华晨宇首秀英文歌《For Forever》/《致永久》为演唱会而作 “如果永久只能到这一时刻，也可以!”--致永久华晨宇将首发个人首支全英文单歌《For Forever》，这首温柔欢快的流行摇滚是华晨宇专门为自己的火星演唱会所创作。 《For Forever》像一瓶2.5升家庭装的大可乐，咕噜噜一口气喝下，跳跃的愉快在肚里微微发涨——回响出一个个快乐的气泡。 填词是瑞彦迷嘉尔 MIKHAÉL，这位被称为魔幻系音乐人的美国歌手听到旋律后惊艳表示歌曲“大气流畅”，填词人根据歌曲旋律即兴而发，一气呵成写出了《For Forever》的全英文词。 此前，歌词淡淡的忧伤和轻快带来神奇的愈疗能量，清凉，振奋人心。 编曲上的轻松的鼓节奏是骨架与灵魂，轻快的鼓点和学生社团一般的大合唱又让这气氛变得热血而愉快。从B1开始，每句尾巴的三重音层层推进，波浪般拍打你的耳朵。这种古典方式的歌剧演绎法是华晨宇和郑楠在录制间隙临时想到的，三度和声也让整首歌有了独特的曲式进行。C段更加有趣，跳动的“Oh”随鼓点介入重复的大合唱中，透明的声音缠绕空气，让排山倒海的合唱显得奇妙不已。古典韵味的主和弦，通透的假声，偶尔肆虐的吉他以及温柔细腻的声音，让《For Forever》成为阳光下的大海蓝，带来舒心和愉悦。 《我离孤单几公里》 如果 孤单来临的速度是每秒5公里  那么两颗心需要多久才能靠近？  2016华晨宇清新至诚之作，治愈你都市中黯淡流浪的心  华晨宇原创作曲，淡淡感悟、温柔歌声交织对旅途风景的怀念  易家扬温暖填词，自然笔触、自问自答酝酿与孤单心境的对话  过滤心底，及至沉淀  在离孤单最近的地方  听一首自然简单的歌  清新至诚，自然温润，华晨宇2016为旅途而作的纯净之歌 如果，孤单来临的速度是每秒5公里，那么两颗心需要多久才能靠近？过滤心底，及至沉淀，所有孤单化做绕指柔。清新至诚，自然温润，如果某个黄昏你想要得到音乐的眷顾，那么倾听这首华晨宇2016为旅途而作的纯净之歌吧。 《消失的昨天》 想念如眼泪般徒劳，却是我能掌握的最后纪念。华晨宇2016首支缱绻情歌，将消失的爱情苦涩娓娓道来；新生代才子王子作曲，任思念整饬林立，缠绵旋律一击即中；情歌圣手姚若龙作词，斩断记忆的森林，编排悲情的戏码；华晨宇“情开二度”再唱情歌，演绎分手后的留恋之作很多感情消失后，记忆整饬而林立，似一座森森丛林，我们是迷途在这记忆树林的一只鹿，偶尔会不慎撞上一棵记忆的树，身心都痛不堪言。 “漆黑的房间，想你在的感觉，挡住日月，才能温习和你深情拥有的一切。”寥寥几笔勾出想念与落寞。“我的世界不是谁都可以推门看见孩子那一面。”“哪知道爱，点亮后飘散坠落，漫天是苦涩；不肯埋葬往事被思念埋了”。曾经的敞开心扉，以及爱离去的苦涩，精炼的文字却有着意犹未尽的力量，不自觉红了眼眶。 华晨宇把整首歌曲演绎成一封分手后的单人告白，曲折回转，放任你一人聆听的伤感时分。昨天总会付之一炬，我们只被允许祭奠。我们关于昨天，有太多不可名状的牵绊。爱情，燃尽灰烬，还剩什么？“消失的昨天”已消失，那就跟随华晨宇，让悲伤再伤一会儿，把不肯埋葬的往事用思念掩埋了吧！ 《造物者》 华晨宇新歌魔力发声 年轻就要造！ 相信自己，怀疑一切，想象力为王，华晨宇“玩”出的欢乐造物主义 这是一首“玩”出来的歌，充满年轻节奏和生活态度，华晨宇首尝活力曲风，将年轻人“大胆造”的心跳声轻快传递到你的耳朵。 歌曲的联合作者Peter Bostrom , Andreas Ohrn可谓作曲上天马行空的旋律天才，简单的跳跃旋律立刻带你进入想象力的世界，流行电音+ Rap，多元的音乐风格和上口的曲调，会让你不自觉喜欢上这种模湖不清的节奏，心情在莫名其妙的轻快节奏中碎裂，孵出一片毛茸茸的新鲜快乐。 当这首歌还是一支Demo时，它最初的名字《Weekend Warrior》和英文歌词，就是讲述一群周末奇思妙想、无“怪”不作的年轻人的创造渴望。现实中，你有自信、有个性、有才华，却困于工作、学习、生存变成一个个圈套，心底的鼓噪像被扯碎的枕头里漫天飞的鹅毛一样发酵。 造物，是好奇心永不止步，是ZUO的执念，是生命不息，折腾不止，是无数脑洞，永不冷场。敢“造”的人，是会把平淡的生活过的有滋有味，是除去了所有标签之后，依旧有趣。真正的造物者，是在生活中有着强烈好奇心、脑洞无限、锐意突破，满满想象力的人，他们有自己的小宇宙，可以用无限的脑洞DIY出各种眼前一亮的新鲜事物，也造出自己的潮流和个性。他们像一个个小小的能量源，释放出无限创造的活力，让单调的生活充满亮色。 这次，华晨宇用《造物者》证明，他可以自由游走在各种类型的流行乐中，无论是抒情的还是快节奏的，他都像魔术师一样，不断带来不一样的震撼。跳跃的节奏，有活力的声音，造物者即将出发，引爆心跳，等你来造！ 《我的滑板鞋2016》 24小时的改编可以容纳多少天马行空的想象力？一首简单的歌曲可以释放多少爆炸的魔性能量？华晨宇火遍全网的突破性神曲《我的滑板鞋2016》录音室版即将放肆首发！ 华晨宇为这首全新的《我的滑板鞋》加入了艾米纳姆rap元素，炸裂，疯狂，很难让人相信这是24小时内重新创作的全新作品。这次改编相当于推翻原唱重新作曲，极具颠覆性，就是要让观众“想不到”，他打碎了原曲的音乐结构赋予了新生，说唱部分点燃全场。华晨宇的表现告诉了所有追逐音乐的人，要做就要做到极致，要起死回生就要背水一战。 作为一首耳熟能详的歌曲，最难得的是华晨宇捕捉了原作中的宿命色彩，拆解提取离析重塑，保留魔性洗脑的原汁味，融入自己独特的理解和情绪，有孤芳自赏的桀骜，再加以诡魅哥特感的前奏编曲，在音乐性上锻高了数层level，将原作欲表达的追逐信仰的无奈，淋漓尽致的挥洒出来并豁然地抛之艰辛困苦于脑后，昂首阔步朝前去了。