一天整整10小时的盲目练习早已是过去式。巧妙安排练习计划才会提高效率，本文作者在自身的练习过程中摸索出了8条极为有效的练习方式，并以此*大化练习结果。希望下面的8条建议能帮助到苦于练习的你们：
再提一点，如果做到下面的建议的同时，再能请一位私人导师的话，效果×2哦！所以我们强烈建议你参加专业的教学课程。因为他们确实能更为有效的提升练习的效果。
1.定个可行的计划
不管需要练习的什么乐器，制定周密的练习计划必然是*大化练习效果的关键之一。毕竟拿起乐器完全就是件日常的事情。
保持记录自己的弱项（如果不知道自己的弱项是什么，请先跳转到第二条）。首先你应该明确并巩固练习自己的弱项，直到它们不再是弱项为止。难道这不就是进步吗？而针对弱项，我的建议是制定一份针对缺点而专门挑选的歌曲练习列表，尤其注意要设计好每天的计划细节， 以确保计划的真正实行。
长期与短期并行。首先设置好你的*终目标，你希望花多少年实现这一目标呢？是一年？还是五年？随着*终目标的制定，就可以开始进行每周、每月的目标了。这些目标是令你*后成功攀登*终目标的垫脚石。而随着每周/每月目标的确定，就可以设定更为细致的每日目标了。哪怕有时你不能按照计划的安排进行练习，但只要按着计划的步骤走，就总有你成功的一天。
2.录音/录像
录音不会欺骗你的耳朵。对练习的录音是进步的基本要素之一，因为这样才清楚地可以发现自己的缺陷。尤其当你没缺乏私人教师提供教学与指导的时候，录音几乎是唯一客观看待自己水平的方式了。
除开发现缺陷之外，录音也是鼓励人心的极佳手段之一。我更倾向于每一周进行一次录音，这样能看到每周的进步，并在下周进行相应计划的调整。毕竟你在一周内进行了大量的练习，所以回过头来肯定能听到自己在某些部分的进步——而这会是相当鼓舞人的。
音频固然很好，但视频肯定更佳。使用带有摄像头的电脑记录自己的练习，这样便可以从视和听两方面来提升自己的演奏水平了。何乐而不为呢？
3.坚持
坚持不懈是保持进步的关键。每日一次30分钟练习显然要比数日一次2小时练习来得更有效果。坚持不光是提升个人技艺的必备，同时还能保持设备的*佳性能。
当然了，合理的坚持练习才是更为重要的关键问题。打个比方：如果你在工作日进行每天30分钟的练习，但周末却花费2小时时间进行练习，那么这肯定是不可行的。频繁地增加或改变练习时间只会增加练习时的压力，从而导致更加糟糕的结果（比如伤病或影响表演）。同样的，如果时间设置得过长，人可能会因为过长时间的高度集中而导致糟糕的练习效果。
其次，假设你每天练习30分钟吧。但是周二*终你只练习了15分钟，于是决定将缺少的时间放在周三补回。但意外的是，你完全忘记了周三的练习，于是练习在周四累积到了75分钟。这样的练习肯定会导致效果的下滑，而我完全不赞同这样的方式。有的时候你确实没有空训练，那么就“放弃”那一天吧，不要还想着补回来。但倘若经常出现这种情况，那么就是计划制定的不对了，它肯定超出了你现有的能力，所以应该适当的调整计划以适应自己当前的时间安排。
4.热身
如果不热身，那可真算是遗憾了。许多音乐人都放弃了热身，因为他们认为自己已经到达了某个水平。但就如同专业运动员在运动前进行拉伸一样，热身应该是*基本的活动，这样你才能更好地适应到接下来的练习中来。
如果你从未热身过，那么我建立你从现在开始坚持做一周的热身。这可以是很简单的，比如一系列的和弦行进或是爬格子。我保证在热身完毕后你的练习将会更加顺利，因为这时候你的手指已经活动开了。
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5.镜子
比起录像或录音，对着镜子练习是*简单的自我提升方式了。与录像相同，你可通过镜子发现自己的问题所在。而它比录像更为方便的是，你能当场发现并解决出现的问题。所以如果你并没有录像或录音的打算，那么镜子可以是一个很好的替代方案。
一切能给予你实时视觉反馈的设备都可以成为“镜子”。比如家中的大屏电视，电脑自带的摄像头等。通过对照来发现自己在演奏和姿势上的问题吧。
6.投入思考与感受
如果不将自己的思考与感受加入实际的歌曲中，那么你就无法使用或维持这些灵感了。不管他们是新的音阶，和弦或是一段即兴小曲，立马选择一首合适的歌曲并将将自己的感受融入进去吧。每当我学会一种新和弦时，就会尝试着将它完全代入某一首完整的歌曲中，或是立马来一段即兴创作。这样才能更好地掌握这一新学的“技能”。
同样这也是学习新歌曲的*佳方式。一旦了解某首歌曲之后，就尝试着将自己的想法加入进去吧。这将帮助你更深层次地了解这首歌曲，并且一旦这么做了，你或许还可以领悟更多的调式。
排练则是尝试新灵感的*佳方式，因为在排练时加入这些新元素可以发现他们的合适与否。如果排练是足够频繁的，那么还可以邀请队友向你提供反馈与意见。
7.“精神练习”
除开日常练习之外，我*近还开始了形象化的练习方式。当我们经常与朋友在外游玩时，等待交通工具时，这都是可能会被忽略的宝贵时间。而我们完全可以在这段时间内进行假想的练习，比方说新歌的编写或新想法的产生（尽管听起来很不可思议，但是研究表明这确实是十分有效的方法。而且真的能助你提升噢）。你可以在这些时间里通过思考来完成一系列的练习：比方说乐理的理解，新和弦的走向等等，通过这些思考来提升自己在音乐上的悟性吧。来尝试一次吧，你会发现自己的想象其实是多么的丰富的！
8.放慢速度
如果以上的建议都没法使你取得收获，那么我只能推出*后的建议了：放慢速度！比起快速的演奏，慢速演奏是更需要能力的，同时它还能提升快速演奏的准确性，因为慢速演奏更需要对节拍的了解，更充分锻炼了肌肉记忆。所以还嫌自己没有进步吗？不要一味的图快了，试着放慢速度吧，你会发现这样反而是更难的。同时也是更有效的。
发掘适合自己的“完美速度”，这个速度让你演奏得*干净并且完全没有错误。如果没办法实现这一标准，那么再继续放慢速度吧。演奏得越慢，你的时间感就会变得更加出色，演奏的精度也就更加好了。记住，精度是比速度更为重要的因素。
