本帖*后由 乌托邦吉他 于 2021-6-4 15:00 编辑
我从12岁开始弹吉他，第一支琴是24元的缅甸全单，母亲半个月工资。琴挢拉弦板式，一品弦高估计有1.5mm，手感非常僵硬，弹着很吃力，差点放弃。
两年后，买了支246元的红棉合板，试弹时。感觉是天籁之音，手感舒适程度和缅甸全单相比，天地之差，但半年后被偷了。
是它们让一个想成为顶尖乐手的梦生根发芽。
后来，当我开始意识到梦想难以实现时，会时常感到沮丧。我依旧热爱着它，只是看着、弹着的时候，内心总觉一丝空荡。
往后一些年，在夜场当过乐手，也从事教学工作。期间，接触过一些价格几万到几十万的琴，印象*深的是一位香港收藏家的战前马丁。自弹过它后，再弹其它，总感觉少了些什么，这样的经历，不断刷新着原有的认知。
当弹到真正的好琴，关于吉他认知上的改变，是颠覆性的。
曾经买过一支国内代工的外国全单，弹了几天后觉得难受。就对它削了柄，打磨掉了些油漆，里面结构也磨掉了部分，出来的声音和手感，感觉有了很大提升。
那一次，我获得了莫大的满足。
后来，在教会中结识了一位业内弟兄，和他有着很多音乐、制琴上的交流，*后相互碰撞出了一个共同理念：“是琴，承载出了更多乐手的梦”。
就决定随他入了这行，陆续参与一些品牌、吉他厂的生产、优化，边学边自我完善的过程。
一支外观做得精致的吉他，可以是一件艺术品。但如果在作为乐器功能性的基础（音质）上有所缺失，是不完整的。
在音质的饱满度、和谐度、声场深度、靠前、靠后，及远性、泛音、延音、颤音等不变的基础框架上综合考量，做一些方向性的调整、搭配，才有了各种不同音色走向的吉他。
对它的实现，要靠木材选配、处理，结构（音梁，桶型，接抦角度，方式，弧度，琴桥形状，有效弦长，八度音，下枕倾角，中心点位置等），油漆种类，处理方式，厚度，不同材质琴枕，琴弦，工艺。。。*终会带出不一样的结果。
而音乐又是自由的，同一个自然音阶，不同的乐手solo出来，感觉都不一样——用同样的框架无异于局限了乐手的发挥。
用大众喜欢的音色作为基准，再进行延伸，细化出不同的方向，通过不同的产品系列来呈现，但这并非量产工厂所能实现的。
因此，我们有保证标准化量产的能力，同时也有专门的研发工作室和团队，通过将标准量产化和对声音的研究细化两方面优势相结合，追求不同的受众都能有满意的结果。
希望乌托邦的声音是单纯自然的木味，在保证音质的前提下，细节有自我的特点，让人一听，就记住了乌托邦的声音。
而*终的理想是像Martin、Fender一样，得到广泛的认同，并带出一种音乐风格。
