（Aerosmith《Sweet Emotion》现场版）
但除了这个以外还有很多技巧。作为一个之后才开始弹吉他的贝斯手，我总结了20条贝斯演奏的精华，希望它们能帮助你像一个真正的贝斯手一样思考，一样演奏。
1. 为歌曲而演奏
扎实的贝斯演奏需要的更多是巧妙的约束力，而不是洋洋洒洒展现你的技术。很多时候*合适是弹根音，然后跟紧鼓的合拍。
2. 学会Walking Bass
“Walking Bass”*初是起源于爵士乐与布鲁斯的弹奏方式，然后后来慢慢被其他音乐种类所灵活运用。这个术语指的是演奏贝斯时不仅仅弹奏单音，而是一直持续移动，随着四分音符的节奏从一个和弦根音“走”到另外一个和弦根音。
想要弹好这个，你需要用过渡音来柔和地把不同根音像架桥一样连接起来。这些过渡音可以是任何来自和弦内音的分解，顺接音阶中与实时弹奏的和弦相关的音，也可以是半音的经过音。
总的来看，和弦内音是*保险的，因为他们听起来是和谐的。其他的顺阶音可能会带来一点轻微的不协和，尤其是在跟底下的和弦碰撞时。究竟这是好还是不好，还是取决于你的乐感跟想要的展现效果。
图1展示了一个常见的布鲁斯Walking Bass。尽管它的节奏型搭配了跳音跟三连音，它的和声构成并没有什么新奇的，主要是根音、五音跟七音，以及简短的半音上行到五音。
（图1、图2）
图2展示了一个爵士的Walking Bass，在两个和弦跟上面的例子一样的情况下，这个bass line着重于用经过音。对比一下这两个例子我们可以看出来，第一个比较尖锐，而第二个更加柔和。同时注意图2的闷音，它帮助推动了前进的感觉。
当你在写Walking Bass的旋律时，*好是着落在根音上。如果你在同一个和弦上弹奏好几个小节，在每四个小节的重拍上弹根音可以让你的演奏更扎实。
Walking Bass的概念不局限于swing groove，你也可以在摇滚乐里用均匀的八分音符达到很好的效果。图3很直接明了地展示了在这两个简单和声背景下用调内经过音来fill这条bass line。
（图3）
3. 跟鼓手对齐
在节奏性很强的地方，贝斯的部分职责是作为鼓与其他乐器的粘合器。大多数时候你需要贝斯跟鼓听起来是一整体。想要达到这个效果，bassline *好用八度根音与底鼓还有军鼓联合起来。低的八度与底鼓相称，高的八度跟军鼓搭配。
Grooving 不仅仅意味着重复弹奏同一个东西。John Paul Jones演奏Led Zeppelin的“The lemon song”就是一个很好的例子。在整整六分钟里，他的groove很好的支撑了其他的乐器，却没有重复过一次。
4.活用八度跟五度
除了八度根音，五音是*安全常见的选择。很多经典的bass line都由根音，八度根音还有五音组成。 这个好处在于能让bass line更有趣，更有旋律性，依旧跟鼓紧紧贴合，并不跟乐曲底下的和弦碰撞。图4就是这样的一个例子，灵感来源于John Paul Jones演奏Led Zeppelin的“Thank You”。
（图4）
5. 音色在于指法
图5a展示了在离指板越近的地方用力拨弦，让琴弦敲击指板。图5b展示了用指尖在靠近琴桥的地方拨弦，然后你会得到像Jaco Pastorius/Rocco Prestia machine-gun一样有力地十六分音符连击。由此可见，你的音色可以因击弦的位置与方式而改变，从喑哑变得尖锐。
（图5a、5b）
6. 用还是不用拨片？这是个好问题
不是所有贝斯手都用手指拨弦。如果用拨片更适合你，那我推荐用大三角拨片。它的宽厚表面积有助于演奏弦距较宽的贝斯琴弦。小乌龟拨片比赛璐珞拨片耐用持久，并且让你用更少的力演奏得更大声。
7. 单指指弹技巧
有些录音师喜欢让贝斯手用拨片演奏，因为这样听上去音色更均匀。如果你习惯指弹，但想要音色更加统一的话，可以尝试用单指来拨弦，通常是食指，而不是常用的食指中指交替拨弦。
8. 做时间的主人
乐队中总得有人把节奏掐准，如果鼓手开了小差，你决定着乐队的节奏，学会让自己变成行走的节拍器。不要只数4/4拍，你也该感受8/8拍，特别是在演奏舒缓的情歌时，你得控制控制再控制，不然很容易就越弹越快了。为了时刻咬住拍子，你不仅仅要听底鼓和军鼓，还要时刻注意聆听镲片的声音。
9. FILL还是不FILL？
Fill就是给你的乐句加花。一个好的fill能让演奏更有魅力。仔细听听其他的贝斯手是怎么开始新的乐段的，然后如果有可以借鉴的地方，不要不好意思下手。在乐句或者段落的终结点加花能让你的演奏更加脱颖而出。
Fill本身就是一种艺术。正如之前所提到的，我们想要鼓与贝斯听起来如同一体，因此让贝斯的fill跟鼓点联合起来，让他听起来像是把同一个人的想法展现了出来。
鼓手一般在第二、四、八小节的结尾fill，因此仔细听辨鼓点，然后在合适的地方fill进去。当然了，你所有的决策都应该基于乐曲的需求，像是hip-hop跟club的话，通常不需要很多变化，只要保持原有的groove就好了。
10. 选择合适的音域
你知道自己弹奏的是正确的八度吗？也许你想到的旋律在低音域听起来很野很酷，但是对于整首歌的基调来说太沉重。又或者在较高的音域弹奏时，与吉他还有人声打架了。因此确保你选择的音符的音域跟乐曲契合。
11. 避免老弹Low-B
如果你弹奏的是五弦贝斯，不要总弹E弦以下的音，这样容易让人腻味。常见的演奏方法是时不时地弹一下B或者C，这样效果很赞。除非你是Korn的贝斯，不要总待在那儿。
12. 替换和弦基调
偶尔弹弹和弦的三音跟五音可以很大地改变和弦进程的基调。如果选的好的话能够带来意想不到的风味跟紧张感。这个技巧已经被运用了很久很久，像巴赫，贝多芬等都演奏过这种“和弦转位”。
（图6）
要意识到我们听觉往往是从低音往上听辨和声，因此作为贝斯，你有权力决定和弦的基调是怎样的。图6展现了一个常见的摇滚和声进程，而贝斯在第二第三小节弹奏了转位音（三音与五音）而非根音。
13. 轻微错拍
这个演奏技巧经常在摇滚乐队中应用，它的表现形式是在拍与拍之间微妙的错开，达到一个灵活的放克感受，毕竟摇滚乐的精髓便在于态度与灵魂。然而这并不是让演奏变得懒散，失去音乐性的理由。
有些时候可以让音听起来更加低沉慵懒，就像John Paul Jones 在 “Hey baby, oh baby, pretty baby” 的副歌部分演奏的一样。 又或者是 D’Angelo的专辑“Voodoo”中的贝斯演奏。
14. 摇摆摇摆
这里说的不是颤音或者振音，而是字面意义上的晃动一个音。按品，拨弦，然后快速滑到下一个品。图7就展示了这样的一个乐句。
（图7）
15. 用闷音跟哑音
无论是放克（图8）还是硬摇（图9），贝斯都会用到闷音，就和吉他一样。但闷音在贝斯上的演奏与吉他上有所不同：贝斯的闷音一般是在特定节奏型的某一个音符上（图10）。
（图8）
（图9、10）
16. 变化音色
对于吉他手来说，总会有各种各样的技巧能够用来改变你的演奏风格，贝斯手亦然。Will Lee 在 Dionne Warwick 的“Déjà Vu” 的演奏运用了哑音，闷音还有一些其他的常用指弹技巧（图11），而这些一点都不影响他的groove，也没有影响到人声的演唱。
（图11）
17. 不管黑贝斯白贝斯，好听的就是好贝斯
一个好的低音部分，无论是在什么乐器上演奏，电贝司，键盘，或者是合成器，都是值得借鉴的。下次当你听到隔壁震耳欲聋的dj舞曲时，别忘了听听有没有能够借鉴的地方。
18. 少即是多
用Earth, Wind & Fire*出名的一首歌“September” 为例，贝斯手Verdine White的能力明明可以弹奏更多，但在这首歌里他的演奏非常基本，但是由于休止跟跳音的灵活运用，听起来还是很放克。
再举个例子，Branden Campbell在Neon Trees中，他的旋律从来不会比八分音符还有偶尔的fill更多，但他宽厚的音色跟稳定的演奏很好地与鼓手Elaine Bradley的groove契合起来。
19. 多也是多
很多groove大师，比如说Juan Nelson，能用他的groove让你浑身发麻，然后再用像“Faded”四分三十秒的fill杀你个措不及手。图12的lick的灵感就来源于此。
（图12）
20. 跟着感觉走
当你演奏的时候，你觉得人们听到了什么？你想让他们听到什么？喜悦？愤怒？无论是那种，你都需要把你的感受抒发出来。记住了，如果音乐没有沟通出讯息，意义何在？
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