伤感情歌，也就是我们常说的苦情歌，是构成流行文化中重要的组成部分。很多人认为听伤感歌能让他们更直接地面对自己的“丧”。

如果你想为自己写一首这样的歌，你需要让你的词曲以特别的方式融合，放大你的悲伤。在正式开始前花些时间构思，在词上多下功夫，然后再把词曲编到一起。

 / 第一部分：准备工作 / 

第一步：了解基本的作曲原理

从浅层上来看，歌曲是由主歌、副歌与歌词组成。如果你对这些部分更加熟悉，就可以很快掌握基础知识并开始写歌。

· 主歌部分通常是一样的旋律，不一样的歌词。在很多歌里，不同的主歌用同样的旋律展现了对一个主题不同角度的阐述。如果你自己注意的话，他们的音节数目也是基本相同的。

· 副歌部分在全曲子中一般重复起码3-4遍，每一遍的词曲都是相同的。主歌通常是直抒全曲中心思想的地方。

· 过门是曲子中旋律与歌词跟主歌副歌皆不相同的地方。它的存在可以让我们的耳朵听到一点新鲜的，与前面不一样的和弦进程。通常来讲，过门的歌词有着升华意义，但并不是所有曲子都需要一个过门。

· 大部分曲目都遵循这个基本框架：主歌=副歌-主歌-副歌-过门-副歌。然而有些时候情况会有所变化。对于新手来讲，用基本的框架开始可以免去很多不必要的选择。

第二步：不要觉得简单的旋律是件坏事

如果你是刚开始写歌，那么简单的旋律就是*重要的。你不需要用特别复杂的旋律来表达伤心的情感。你要相信，简单的旋律-几个音或者和弦-是*好的开端。

· 给自己热热身。试着在乐器上弹奏一些流行歌曲。你会发现很多曲子并不复杂，但是他们并不会因此失去了曲子里强烈的情感。

· 实践出真知。在钢琴前打坐几个小时，用几个不同的和弦找到想要的基调。如果你是新手的话，就先不要加额外的临时升降音了。

· 多看看别的歌的和弦进程，特别是你喜欢的那些。

· 你不需要在写词前完全作完曲，因为无论是词还是曲，之后都要经过漫漫的完善之路。只要大概知道曲子的各个结构分别的大致时长就能在作词时有一定的参考了。

第三步：尽可能地用小三度

· 当你在给你的作品谱曲时，要着重营造出一种悲伤的感觉。很多研究有提到小调，尤其是小调三度时*容易达到这个效果。（周杰伦的夜曲就是很经典的例子）

第四步：去听*喜欢的歌

多听其他人对这种风格的创作有助于你了解“套路”，可以更有效地给你带来谱写旋律、结构框架以及作词的见解。

· 列出你喜欢的伤感歌清单。注意他们的旋律和歌词，然后思考你为什么会被打动并感到悲伤。尤其留意节奏。

· 试着把曲子分解成主歌、副歌、过门几个部分，这样可以更好地架构歌词。

· 这么做还有一个好处就是可以直观地阅读歌词。把他们当做是诗词的不同段落来阅读分析，也可以多看看网上的一些词，并思考这首歌是关于什么的。这首歌里角色是怎样表达这个话题的？你也可以看看他们表达悲伤的措辞。

 / 第二部分：写歌词 / 

第一步：先自由写作

快速自由写作是提高创作力*有效的方法。在一个安静的地方拿出纸和笔，给自己限定10分钟的时间，想着让自己心痛过的事情。想想*近一次流泪的场景，或者过去悲伤的时刻，彼时彼刻的想法...... 不要为了伤心而伤心，很多时候你的感受会自然而然地在之后的谱曲过程中流露出来。

第二步：写个大纲出来

在你开始作词之前，先写个大纲出来，看看要用几个主歌，是否有过门，副歌多长等等。

· 大纲不需要使用完整的句子。 你只需要确定你要传达什么基调的内容，你需要多少段主歌等等。

· 把大标题写在纸的*上方，然后写上“主歌1”，随后用一句话概括这段的内容。类似“主歌1：对于变化的伤感”。然后是副歌-“副歌：对于搬离原住处的不舍”。然后用同样的办法把接下来的框架勾画出来，直到整首歌的结构都基本完成。

· 你也可以大概地拟定每个主歌应该有多少音节，这样在作词是大概有个范围可以参考。

第三步：仔细斟酌字里行间的含义

当你在动用创造力写作的时候，时刻不能忘记对字词引申含义的考量。

· 写词时，写成每一行之后都停下来品味一下你的措辞。把*能打动人的词与相关的意境结合起来。

· 如果你想写关于前任的故事，或者分手的情伤，你写了一行这样的词：“你走了之后，我在阳光下等待你”。 词本身并没有问题，但阳光通常与正面的感情联结，所以用在这句话里并不会让人感受到失去了这个人带来的负面的情感。

第四步：试着用明喻与暗喻

明喻暗喻是常见的作词修辞手法。明喻是直接点出两件事物之间的相似，比如说用”像”“如同于”这样的词。而暗喻则是之间把两件想要关联的事情直接挂钩，比如说“你的爱是我的红裙”。首先你要想明白，你想表达的究竟是怎样的一种伤感？是纪念？心碎？失去？还是懊悔？

· 一旦决定了要表达的情绪，可以尝试把脑海中的一些景象写下来。比如说，你想表达失去爱的人的悲伤，你可以设想与其匹配的景象：荒芜的原野，凋零的花朵等等。

· 好歌大多不会讲大白话，不会把所有的暗喻都挑明。有很多歌运用到了象征手法，看似在讨论一个无关紧要的事情，其实牵扯的是更深层的东西。 

 / 第三部分：以词谱曲 / 

第一步：留意你喜欢的同类型歌曲的编曲

回到之前找到的歌单，找到对应的谱子之后重点留意他们对于音与和弦的选择。

· 这些歌速度是快是慢？你的听感如何？为什么？他们是怎样表达出痛彻心扉的悲伤的？

· 在网上找歌曲相应的谱，并学会在你的乐器上演奏，这样有助于你了解如何谱曲。

第二步：调整你的旋律以及歌词

在大量地研究伤感歌之后，你可以用吉他、键盘或者其他乐器，一边口述歌词，一边顺着节奏尝试不同的和弦，试试哪个调、音、和弦适合整首歌的基调。一开始可能会有些难度，但是随着练习的增加，你的速度与效率都会大大提高。

· 随着进度越来越深，你可能需要对词曲进行一些修改。举个例子，你的旋律的音可能塞不下这么多词的音节。这种情况下要不就得把词剪短，要不就得给旋律加音。

· 还是这一点：旋律不要太复杂。尤其是刚开始作曲的情况下，多试验后可以尝试更有挑战性的音乐。

第三步：把你的歌唱出来看看有什么地方需要改进

弄完伴奏之后，跟着伴奏把你的歌唱一遍吧，然后让你的朋友或家人给一些切实的反馈，尤其是他们听完歌之后的情感反应。如果反应不够理想，你可能要再去加工一下词曲。反复几次，成品更易贴近你的期望。