大家对下面这几句话有没有一种熟悉感？
“摇滚就是一种感觉，*重要的是情怀。”
“摇滚是一种态度。”
“摇滚乐队的主唱*主要是得会带动气氛，破音才是真摇滚。”
……
你是不是经常听到类似的话？这几句话在摇滚圈里经常出现，为什么要强调情怀，态度，感觉呢？可能是因为，大部分中国摇滚歌手，唱功也只停留在能说说情怀的层面吧。
为什么我只说中国摇滚歌手而不是说中国摇滚音乐呢？
国内摇滚乐队的器乐部分，大多数的乐手都专业学过自己的乐器，为学习自己的乐器投入了大量时间。也正因为扎实的基本功，当他们在演奏歌曲时会显得游刃有余，很少出错。
而国内的摇滚歌手，很少会为了唱歌去投入自己大量时间的，也很少有人专门去找声乐老师学习声乐。也正因为一塌糊涂的基本功，当他们在演唱歌曲时经常出现破音、走调、节奏不对等失误。
由于歌手自身的能力不足而无法很好的演绎一首歌曲，是很可惜的，但更可惜的是由于主唱唱功的限制，导致在创作上画地为牢，给自己标上“限定词”，然后一辈子都在守旧，不愿意突破。
一个摇滚歌手，他的职业首先是歌手，所以他需要会歌手必备的声乐基本功，通过声乐演唱来抒发自己的感情，表达自己的态度，如果演唱都不合格的话，听众又怎么能感受到他的态度呢？难道观众要听你拿麦克风说“摇滚是宣泄自己的情感，摇滚是一种态度……”这些唬人的鬼话？
唱功对于一个摇滚歌手来说到底有多重要？下面我们来看一段视频。
视频里面估计因为唱功吃亏*多的就是汪峰和gala了，自己写的作品这么优秀，但是自己唱功不足，唱不上去。
先说gala的主唱苏朵，他的唱功大家应该能听得出来，与普通大众没什么区别，没有一点能称得上歌手的，在这就不多说了。
汪峰就比苏朵要好得多，首先他有不少的优点：气息很稳定，声压足够。但是缺点更加多：过度使用外部肌肉挤压声带，高音时憋气，气息不顺畅，发声点不集中，音色很散，发声位置不科学等等。
而河铉雨与亚当兰伯特是摇滚歌手中唱功*顶尖的。视频中河铉雨河亚当兰伯特第一换声区及第二换声区，拥有非常强大的胸声作为根基进行强混声，在超高音的表现上看，他俩都运用了弱混和咽音，在此基础之上，喉位稳定，喉咙放松且打开，拥有强烈的咽壁共鸣及面罩共鸣，声压大，声音集中且无论在什么音域内都保持着声音的金属质感。
那么现在我问你，国外的这两位摇滚歌手的态度和情感比国内的这两位要好吗？不见得。那么我再问你，国外的这两位摇滚歌手表达歌曲中的情感和态度比国内的这两位好吗？答案是一定的，国外这两位无论是音色，音高，共鸣，气息，声压都在歌曲表现得很好，并且随着音乐的变化而改变唱法，以达到烘托气氛，演绎歌曲的效果，听众听得享受，听得入迷。
而汪峰和gala呢？听众不仅听得折磨，还听得揪心，害怕他们什么时候又破音吓着别人，在这种情况下观众还会接受到汪峰他们在歌曲中所想表达的情感和态度吗？
当然，虽说绝大部分的国内摇滚歌手唱功不怎么样，但还是有一些唱功强力的歌手的，过去的有，窦唯（黑豹），周晓鸥（零点），丁武（唐朝），高旗（超载），吴彤（轮回），罗琦（指南针）……
过去的这些传奇老前辈们就不多说了，我们就来说说*近上了《歌手》的逃跑计划吧。
首先逃跑计划被淘汰无疑是可惜的，他们整体非常有实力，作曲作词编曲都很棒。
（▲上周五播出的《歌手》，被淘汰的逃跑计划返场演唱《When I Was Your Man》）
毛川在这首歌里头，用他那纯粹、干净又有些沙哑的音色很好的表达了歌曲的内容：一个失恋男人想念他的前女友的深情和痛苦。并且整首歌曲他的发声点、气息、音色都很稳定，在歌曲的高音部分能游刃有余地发挥。这么一个会创作的歌手，一个唱功好的歌手，一个会把歌曲情感表达得很好的歌手，一个舞台魅力极强的歌手被淘汰了，无疑是很可惜的，但毛川的这首歌曲一定会给观众留下一个*美好的回忆。
可这些人在中国摇滚歌手里毕竟是少数，更多的还是那些以“感情，态度情怀”为唱功遮羞布的摇滚歌手们，几十年依旧没有改变，并且越来越严重。
为什么绝大多数国内的摇滚歌手们唱功如此不堪呢？这其实与教学方式有关。摇滚音乐演唱，也属于流行唱法，但是长期以来，国内的音乐学院对于流行唱法一直是处于漠视或轻蔑的态度，所以学校里大多都是教授美声或是民族、美通这些“正统”的唱法，很少有教授流行唱法的。
但是这些“正统”的唱腔唱法其实跟流行有一定差异，而且标准跟审美也都不一样，这就造成了许多想学声乐的主唱可能去学习了之后发现并不是他们所想学的，所以久而久之形成一种结论——“自己想怎么唱就怎么唱，摇滚是靠感觉，是靠态度，而不是唱功”，或者是模仿自己的偶像唱法。并且随着信息化时代的到来，大家的生活节奏越来越快，主唱们更加没有时间静下心来学习声乐，所以唱功好的摇滚歌手越来越少，这也造成近几年华语摇滚圈一旦出现唱功很强并且风格独特的摇滚新人歌手（萧敬腾，华晨宇）就会爆红，因为“物以稀为贵”嘛。
所以，如果你有想法要成为摇滚歌手的，*好还是要学好声乐基本功，在此，我给想要学习声乐的朋友几点建议：
1. 一定要练习气息。气息是声乐的基础，如果气息练不好，我敢肯定你的唱功永远不会有进步。练习的方法很简单，你可以拿一张餐巾纸，持续不断的稳定吹气，吹得越久，说明你的气息越好，然后在慢慢带入歌曲中运用。
2. 要找到健康科学的发声点。如果你发声点找不好，就容易出现唱歌漏气，声音不集中，气息不稳等等不好的影响。如何找到健康科学的发声点呢？你可以发出一个慵懒轻松的气泡音，气泡音就是我们*舒服的发声点，当你感觉你能控制气泡音之后，再慢慢带入音阶里练习。
3. 不要紧张。当你唱歌的时候，如果紧张了，那么你的声带外部肌肉就会开始介入你的发声动作，从而降低你的发声效率。相对于紧张，我更希望你在唱歌时处于放空的状态。
所以说，如果想唱好摇滚，也并不是单纯直接“开大”就成的。不仅摇滚歌手，任何风格的选手如果不科学的飚高音、不科学的用嗓发声、不注意声带的使用与保养……即使你有再好听的声音，也许有一天你再也无法唱歌了。
你觉得中国*厉害的摇滚主唱是谁？（留言区见！）
这里我们听一下同样是摇滚风格的邱老师烧心乐队的作品，听听烧不烧心！
可以听见邱老师的演唱并不嘶吼，而且很有控制很有力量，大家在听的时候完全不担心他会破音，或者没有力气或怎样。
可以说这全都归功于科学有效的训练，以及跟随SLS的20位认证讲师之一Marco学习的SLS体系。
（Seth Riggs与Marco）
（Marco）
（Marco与邱老师）
SLS体系*原始的内容相对来说是有些晦涩难懂，更适合专业歌手一些 。
邱老师通过对SLS的深度研究，再结合国人说话歌唱特点和思维模式与习惯，自创了一套更适合国人、即使零基础也可以学习的四维教学体系。
如果你也想接受科学专业的声乐教学，可以加入邱老师的第二季健声计划，邱老师将带大家进入欧美流行唱法“混声”的初级教学，将通过四个板块：【模仿训练】、【常规训练】、【应用歌曲】、【互动答疑】来进行学习。
45节课被制定为完整的【110天健声计划表】，把每天健声任务细化到具体的天数与练习时长，而且练习曲与歌曲实战练习是根据不同声部的嗓音进行区分的。
过年穿上这件T，你就是整条gai上*靓的崽
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