论坛朋友的一个帖子上写到“虽然有很多教材，都在讲音阶对弹唱很有帮助，一定要练会，精通各种类型的音阶。但是实际上很多人都不大理解音阶的实际作用。个人感觉相关的教学方法并不是很好，应该告诉学习者学习这个东西的目的是什么？这些东西与目标的关系怎样？怎样实现这个目标？而不是单纯地告诉大家，你要学这个，这个很好，但是为什么好，怎样学习，其实教材讲得不够，如果能设计出符合学习者需要的，循序渐进的教材相信会受到大家的广泛欢迎！”

首先我们要知道什么是音阶，也就是1234567(包括升降)。而音阶也分为很多种类。我们先就说自然音阶，也就是我们日常见得*多的一种音阶。

音阶到低有哪些作用呢。在每日的练习当中。我们的热手练习（爬格子）也是音阶练习。而且这种练习可以有很多种变化。不能只局限于24种指法的改变。（如果有朋友须要具体的变化的话那请PM我。我将再写一帖）在热手练习时我们就可以活动开手指使其更加灵活的品格之间弹奏。

其次。在热手完之后我们还会进入一些音阶模进的练习。或者是音阶上下行的练习。音阶是我们学任何一门乐器的基础。它就好比人的骨头，起着支持的作用。而且也能够让你了解一门乐器的音域。

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​再次。音阶模进的练习其实就是为我们的SOLO作铺垫。当我们听多了歌曲时你会发现很多SOLO都是音阶模进。你平日理的音阶模进练习就是一种积累。而音阶上下行的练习是为了让你不致于在SOLO的时候找不着音。练多了音阶后你会发现一点。就算是吉它少了一根弦你也能把一段SOLO弹出来。

音阶让你知道了什么音。别人给你说一个和弦的时间你就可以用音阶来推导和弦。只要你知道了和弦的组成音。你马上就会发现，一个和弦会有很多种按法。

音阶在编曲方面还有很大的作用，这一方面我个人比较不了解。理论知识不是一日两日就能全部明白，希望能够看到这里的朋友来说说音阶在编曲方面的作用。

*后，音阶练习是枯燥的，要懂得在练习中学会理解。弹一个音心理就莫莫的唱出一个音。用耳朵去记住这个音的音高，听音的能力也会增长。不论是高手还是新手，大家都是一样，都是从一点一点开始学习的，不论你弹琴怎么样。只要你努力你一定会成功，要学会用脑、手、眼、心同时练琴，而不是所谓的“傻练”。

练琴是一个长期的过程，大家不能急于求成。也人生一样，都是由小目标到大目标。每段时间给自己定一个在自己能力范围内能够完成的小目标，努力完成。万事开头难当你入了这门堪你会发现后成的路很好走。