干货满满！吉他初学指引，新手不再迷茫！

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也许有些初学者听说过，吉他是*容易【入门】的乐器之一了。之所以这么说，是因为吉他所需的基础门槛较低，包括其相应的曲谱（六线谱tab）、演奏手型、技巧和基本功的学习等等，都是比较容易接受的。而相对来说例如学钢琴的话，就显得困难一些。得先识五线谱（蝌蚪文），啃哈农拜厄车尔尼等各种练习曲练手型、读谱速度、视奏以及各调指法等等等等，光是学习五线谱就需要比较长的时间了；小提琴的话...撇去其他不说，先花个一年时间把音拉准吧...所以吉他入门还是比较友好的（除了手疼T T）。但是也请明白一点，说简单也是相对来说，而且只是入门，想要精通任何一门乐器都不会简单。

二、什么是吉他

吉他（Guitar），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他是一件非常古老的乐器，历史比小提琴和钢琴还要悠久。现代吉他可以大致分为古典吉他、民谣吉他、佛拉门戈吉他、夏威夷吉他、匹克吉他和电吉他。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；

当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

三、吉他的结构和对应的名称以及发声原理

想学好吉他，首先就得认识吉他。就像学开车，如果把油门称作“右脚踏板”、换挡杆称为”摇杆“，虽然说的通，但显然是不合适的，更有可能造成不必要的误会。所以，让我们先认识下吉他的构成，来加深对它的概念：

了解吉他每个部分的名词，对我们学习过程中是有帮助的，另外需要了解以下几点：

琴弦由*细到*粗的弦，依次命名为1~6弦。

琴弦与一条条垂直于琴颈上的金属丝（也就是品丝）形成一个网格，叫做品格或品位。平时我们说的X弦X品，就是利用弦数和品数来定位。比如五弦三品，也就是指的五弦第三格。按住这个品位拨响这根弦的话，发出的自然就是这个品位的音了。

改变音高和发声原理：我们知道声音是由物体的振动而产生的，通过手指按下不同的品位来调节弦的振动长度，振动频率也就因此改变，从而使得音高发生改变。再由琴弦转移到下琴桥、琴码引起面板的共振，在共鸣箱中产生共鸣，*终从音孔中发出声音。

四、如何选择适合自己的吉他

工欲善其事，必先利其器。没有一把好的吉他，学习起来很容易毁了你的兴趣。许多初学者因为使用了劣质的吉他，手感和音色都太差而导致失去了继续学习的动力。所以，从一开始就必须选择一把好的吉他来学习。那么什么吉他是好的呢，目前市面上的吉他每个档次其实都有适合你的，你要做的只是根据你自己的预算，在经济条件允许的情况下，尽量选择好一些的吉他。如果你是苦逼学生党、吃土上班族，也至少选择一把合格的吉他（烧火棍）来练习。

一把合格的吉他应该具备这些条件：

音要准。

音准是合格的乐器必须满足的一个基本条件，长期使用音不准的乐器会影响你对音高辨别的准确度，导致音感混乱，平时弹奏也会破坏音乐的美感。

手感要舒适。

影响手感的因素很多，这涉及到工艺方面的问题比较复杂。但我们可以看弦和指板的距离，六弦十二品弦到品丝的距离在3mm左右，一弦十二品则在1.8~2mm左右。如弦距较高，按弦的手指会很紧张很吃力，从而影响手指的准确度和灵活性。初学者娇滴滴的手指按起来也就会更痛，导致降低学习吉他的兴趣。

做工要好，无质量问题。

无裂纹无磕碰，尤其是面板。漆面均匀，品丝不割手，弹奏时弦不会打品发出杂音；弦钮收放自如，转动太费力或者太松导致跑弦都不是好的选择。

音色

很多初学者不明白什么样的音色算好的音色（也许学吉他之前就喜欢听吉他类音乐的朋友会好很多），而且这一点本身就是主观的，除非你能理解那些大佬评测说的诸如“温暖、均衡、浑厚、柔和、强劲”之类的抽象形容词，否则还是只能多听好的吉他发出的声音才能明白。

但也不是说没法选择了，至少能听听看吉他的延音是否持久以及稳定，高音是否清脆，*重要的这样的声音你是否喜欢，符合你的审美。

外观

满足以上条件的情况下，千金难买你喜欢。

另外，以下是对于吉他材质、桶型的简介，想了解的话可以看一下：

首先，吉他有很多材质。常见的有云杉木、松木、玫瑰木、桃花心木、沙比利、枫木、相思木等木材，它们都有其独特的木纹。另外不同的材质组合与不同的桶型及其音梁工艺等等，吉他发出的音色也就不同，这里不需要初学的琴友们弄明白，但应该知道材质会影响音色。

其次，木材配置大致可以分为合板、单板（或面单）以及全单。

合板：多层的压合板材，通常是三合板，这会使吉他琴弦传导给面板的震动衰减很快，共鸣也就弱了很多。所以在吉他配置等级中合板是*低端的等级。

单板：面板由一整块或两块木板左右拼接而成（目前大多为两块木板拼接，一整块的面单已经不多了，因为吉他面板直径有多大，就需要直径多大的树提供材料），背侧仍为合板。因为面板是一整块木头，所以声音传导好，背侧相对于面板来说影响稍小一些，主要起共鸣和反射作用。

全单：顾名思义，及面背侧板均为单块木板，一般达到全单配置的吉他，就是一个品牌的高端琴型了。

桶形：吉他桶型的不同，在音色上是有很细腻的区别的，能适用于不同的演奏风格。也不是说无法演奏，只是会有某种桶型更合适某种演奏风格或音乐风格。如*常见的D型在低音上就非常浑厚用来伴奏是非常不错的选择，但如果独奏的话它强劲的低音就显得有些“功高盖主”了（除非如shuffle这样需要强劲低音来突出节奏的音乐），所以选择合适自己的桶型也是很有必要的。

了解每种桶型的优势和劣势，能让你更清楚什么风格用什么桶型的琴更加合适。

圆角缺角：理论上来说圆角共鸣会稍好于缺角一点，这个区别感觉很小很小。缺角演奏高把位（14品往上）会很舒服，根据需要选择。

*后关于选琴：也许你觉得头都大了，但是很多人说第一把琴都是试水，我觉得还是有一定道理的。不管你当初如何喜欢那把琴，你的品位、风格总是会变的。所以千言万语也许可以汇成一句话：你喜欢就好，总是得换的。

五、拿起吉他

终于经过千挑万选，万般纠结之后吉他也有了，那么如何开始练习？

*直接的方法当然是找个靠谱的老师了。但首先得明白，一个好的老师不在于能教你弹什么曲子，而是能系统的教你吉他和音乐方面的知识，结合实际为你定制学习的方法和方向，在你走向弯路的时候能及时把你拉回来。

选择自学也未尝不可，如今网上各种学习资源丰富，兴趣是*好的老师。自学求知若渴好过找个老师喂到嘴边却嗤之以鼻。但是自学的琴友也不应该忽视老师的重要性，不管学吉他是为了自娱自乐还是如何，有条件还是找个老师至少学习一段时间比较好。

六、基础乐理

在了解了吉他之后，我们需要知道一些基础的乐理知识。知其然，也要知其所以然。纵然是学吉他，根本上还是学音乐，吉他的作用是将音乐表现出来。在初期，我们可以仅了解一些基础乐理，甚至也可以先抛到一边。但学习吉他的过程中，会不由自主的开始学乐理，两者本就是相辅相成，所以在学习吉他的过程中，比较建议和乐理一起学习。

那么，初学吉他需要哪些乐理知识的支持？推荐李重光老师的《基本乐理》一书足够应对初学需要的知识了。

我们至少先要弄明白什么是音阶，比如我们小时候就学会的12345671，它们的音名是指的什么，唱名又是指的什么；它们为什么这样排列，它们的结构是怎么样的，什么是十二平均律等等。

吉他指板上音的排列不像钢琴键盘由低到高依次排过去，掌握这些基本知识对于学习吉他非常重要，而且它们浅显易懂，从未学习过乐理的初学者应该在接触吉他后及时了解。

其实学不学乐理一直有争议，乐理是从古到今随着各种类型音乐不断发展总结下来的理论或者说经验，什么样的经验？耳朵的经验，也就是【好听】的经验。那么即使我不懂乐理，只要能写出好听的音乐是不是就OK了？学了乐理之后是不是就被乐理框死了？音乐不应该是自由的吗？这里小编我知识浅薄不敢妄作定夺，只说说自己的观点：

确实有这样的人没错，但是有这种天分的人占多大比例呢。我们不必将乐理视为音乐圣经，但乐理本身并不是空架子。所以学习一件事物，我们可以先跳进这个框架，弄明白了还得再跳出来。

七、其他要点

这些要点结合到一起是因为吉他社都有现成的教程或资源等等，所以就不一一说明了，下面奉上自助餐。学习吉他总得来说还是靠兴趣来驱动，还是那句话：感兴趣自然求知若渴，没兴趣喂到嘴边都嗤之以鼻。

1.识谱

学习吉他，当然就需要学习识谱，吉他谱是记录音乐的载体之一，而且是比较容易上手的一种谱型，吉他社有非常详细的吉他谱教程这里就不再赘述。

吉他社六线谱教程：https://www.jitashe.org/school/tablature/

2.学习工具

相关的学习工具也有很多类型，如看谱制谱工具、节拍器调音器、视唱练耳等等，在学习过程中灵活运用它们能让我们学习更加效率。

吉他社吉他学习相关应用和网站推荐：https://www.jitashe.org/thread/1331531/

3.练习曲谱

学习吉他应循序渐进，切勿好高鹜远，什么水平练什么曲谱，咱们初学就练初学水平的谱啦。

初学吉他谱推荐：http://www.jitashe.net/collection/85335/