今天本来也是惯例要黑贝斯的，但我冒着生命危险自掏腰包买了个鸡腿使开了编辑，偷偷换成了这篇文章。

作为一名潜伏在哎呀的贝斯手，我有义务要奉劝各位，尤其是吉他手们，认清市场需求，选对乐器才能在音乐路上一帆风顺。

一个宿舍区少说百来把吉他，但是弹贝斯的，你就是人中龙凤，万里挑一。

一个Trio乐队可以没有钢琴，可以没有吉他，可以没有小号，除非是纯管乐团，只要有鼓，一定需要贝斯。

贝斯的稀缺性与不可或缺性决定你到哪里都是个宝。

即便你已经学习多年吉他或钢琴，但是一名还会弹贝斯的乐手是十分有竞争力的，编曲制作幕前幕后你都得心应手。

如果你学习过吉他，你就已经基本掌握了贝斯的指板。由于贝斯的四根弦之间都是四度关系， 这意味着一个音阶或琶音指型在每一根起始弦上都通用。

再看看接下来这20条建议，你离职业贝斯手就不远了！

来源：https://www.guitarworld.com/lessons/guitarists-guide-playing-bass

作者：Matt Scharfglass

1.服务于歌曲

首先，一个靠谱的贝斯手应该懂得深藏功与名，更多考虑歌曲的需要，不要总想着展露自己的神乎其技。多数情况下，你要跟随和弦根音和鼓手的底鼓于军鼓。

2 学会“走路”

Walking bass的概念出自爵士与布鲁斯风格的演奏，它不会在同一个音符上徘徊，而是一直保持一定的音程行进，通常从和弦的根音开始上行或下行，节奏多为四分音符，偶尔添上修饰。

你需要灵活使用“过渡音”来衔接不同和弦之间的根音，过渡音可以是和弦内音的排列（琶音）、音阶上的和弦延伸音、或是半音经过音（chromatic passing tone）。

总的来说，和弦内音是*安全的，听起来*谐和。音阶延伸音则可以营造不协和的紧张感，推进音乐到下一个和弦。架于两个和弦之间的半音经过音是极度不稳定的音符，要用很好的感觉来把控。

例1是一段布鲁斯walking bass，虽然节奏有变化，同时包含了swing的8分音符与每小节结尾的三连音，但是很谐和，音符主要使用和弦内音根音、五音和属七音，每小节的末尾使用了半音过渡到五音。

相反在相同的和弦进行里，例2展示的爵士风格walking bass则更多使用半音经过音。前一个给人感觉棱角分明，第二个则很顺滑流动。另外，例2中闷音的使用也让线条更有“行走”的感觉，演奏的方法是在拨弦时轻轻放松按弦闷住琴弦。

和弦发生变化时，贝斯*好都在重音位置落在根音上。如果连续几个小节都是同一个和弦，你可以每隔一个小节或每四小节的重拍时回到根音。

Walking bass不仅可以用在swing律动上，在摇滚风格里使用均衡的八分音符也有很好的效果。例3参考了David Bowie的热门歌曲《Rebel Rebel》，在两个和弦的重复进行中使用音阶过渡音。

3 贴紧鼓手

贝斯是鼓手与其他乐手之间节奏桥梁，多数情况下贝斯与鼓点应该融为一体，让低音线条像手套一样包裹住鼓手的底鼓和军鼓。常见的做法是在二、四拍（反拍）上运用八度根音，用低八度的和弦根音与底鼓呼应，高八度则对应军鼓。

4 运用八度与五音

除了八度根音以外，*和谐的音符就是五音。很多经典的bassline都是用根音、八度和五音作为框架的，这样做的好处是能让贝斯同时具有旋律性、紧贴鼓点，并且不会与和弦产生冲突。例4是一个类似的案例，受到John Paul Jones在Led Zeppelin的《Thank You》中的演奏启发。

5 用手活控制音色

这对于贝斯而言是至关重要的真理。如例5a，在靠近指板末端的地方用力勾弦，获得像Black Sabbath的Geezer Butler那样的slap声音。而在例5b中，尝试用指尖在靠近琴桥的位置快速弹奏，像 Jaco Pastorius/Rocco Prestia弹出机关枪一样的连续16分音。

仅仅通过拨弦位置与力度的控制，你就可以得到从低沉到明亮、从温暖平缓到跳跃有力等丰富的音色。加上琴身上的拾音器拨档与tone旋钮，在连接音箱之前，你有太多的音色可能性可以探索。

6 要不要使用拨片？

不是所有贝斯手都会用手指弹拨。

像Megadeth的David Ellefson，Chris Squire和Paul McCartney都用拨片，还有The Who的John Entwistle和Van Halen时期的Michael Anthony会根据歌曲选择使用手指或拨片。

如果你觉得拨片更合适自己，我推荐你选择大片的、非赛璐珞（一种塑料）材质的拨片，像Dunlop Tortex的三角拨片，厚度1mm以上。

大片的拨片更适合贝斯弦的宽度，也让手指更容易抓紧拨片。Tortex的拨片相比赛璐珞材质更不容易折断。厚度让拨片不易弯曲，在粗弦上弹奏更大音量时会更省力。

7 单指技巧

一些唱片制作人更倾向贝斯手使用拨片，因为声音会更均衡。但如果你是fingerstyle的演奏者，又想获得比较稳定的声音，可以尝试只用一根手指。比如尽可能只用食指，代替食指和中指交替拨弦。

John Paul Jones从Motown（摩城）的传奇贝斯手James Jamerson那里学习这种技巧，并运用在齐柏林的一些经典曲目中，像《Good Times Bad Times》和《Ramble On》。

8 稳住节拍

乐队里需要有人稳住节拍，如果鼓手走丢了，这个重任就落在贝斯身上。所以你要学习成为自己的节拍器。不要只数4/4，尝试感受8/8，尤其是演奏芭乐歌曲时，节拍很容易加快。

想更精确地踩准节拍，你要听鼓手的hi-hat和擦片，而不仅是底鼓和军鼓。

9 要不要加过门（fill）？

适当添加过门可以让歌曲变得更有活力，同时让贝斯声部突出。通常出现在段落之间（如主歌到副歌）或和弦之间的连接处。要保持贝斯与鼓手的一体化，贝斯需要留意鼓手的加花位置，鼓手通常在每两小节、四小节、八小节的末尾添加过门。

当然，你要考虑歌曲的风格，如果是hip-hop或俱乐部音乐，大多数情况贝斯需要保持同样的律动，较少变化。

想要学习漂亮的过门，听听R&B/Soul录音室乐手James Jamerson（无数摩城单曲），还有Chuck Rainey（Arethe Franklin，Steely Dan），Nathan Watts（尤其是Stevie Wonder的《Do I Do》），或是摇滚乐手Rex Brown，Stone Temple Pilots的Robert Deleo，枪花的Duff McKagan。不要被风格所限制，不是说摩城歌曲的过门就不能用在摇滚乐里。

10 选择合适的音区

你要思考自己是否在正确的音区上。也许你想到的一段旋律在低把位上听起来很酷，但对于歌曲的情感来说可能会过于低沉。又或者你弹奏的音区太高，与吉他甚至人声之间互相干扰。确保你选择的音区适合当前的情况。

11 不要沉迷低音B弦

如果你弹奏五弦贝斯，不要总是弹E弦以下的低音，那会让人很烦。偶尔来一个低音B或C，告诉所有人谁是老大，差不多就可以了，除非你在Korn或Type O Negative之类的乐队里。

12 用和弦内音来替代根音

偶尔用三音或五音来代替根音可以改变和弦进行的整个感觉，运用恰当可以增加流畅或者紧张感。几个世纪以来伟大的作曲家都使用这个技巧，比如巴赫和贝多芬，现在人们把它叫做“和弦转位”。流行乐的大师譬如Elton John和Paul McCartney也会用替代的低音构造转位和声，制造更流畅的和弦进行。

人耳是从低音到高音分辨和声的，所以贝斯手决定着和声的色彩和基底。例6是一段常见的摇滚和声进行。第二第三小节处贝斯没有依照和弦根音往下走（小体字），而是用和弦内音B（G和弦的三音）和C（F和弦的五音）作为替代，使得低音保持上行，更具有旋律性地推动和弦进行。

13 弹得“脏“一点

在硬核和前卫摇滚音乐中，贝斯需要很干净很精确。但是如果你听听齐柏林的《Black Dog》，John Paul Jones在“Hey baby，oh baby，pretty baby”那一段的演奏混杂着一些浑浊的低音。你也常常会听到Black Sabbath的Geezer Butler演奏时夹带着指板杂音。在一些情况下，你是完全可以弹得“脏”一点，稍慢于精确的节拍进入或者把音符拖得更长一些。音乐性往往存在于这些节拍与音色的模糊地带中。

14 抖一抖

这不是指长时间的揉弦或剧烈的颤音，而是真正地抖一下音符。弹出一个音符，快速地滑弦、击弦或勾弦到另一品位，再回到原来音符。如例7，无论你演奏什么风格，这个技巧都能增加一些funky和律动感。当然，吉他手也可以这样做，只是在那小儿科乐器上出不来这么骚的声音。

15 使用闷音与闷音过弦（rake）

在吉他上你会用按弦手闷住琴弦，然后扫出“咔嚓咔嚓”的声音，在贝斯上也很常用。例8与例9分别是funk和硬摇滚的示范。例10中的闷音过弦与吉他不同，你需要用手指以一定的节奏上扫拨动琴弦。

16 充分运用各种技巧

作为吉他手，你会用上各种各样的技巧来表达音乐情感，在贝斯上也可以这么做。听听传奇乐手Will Lee在《Déjà Vu》（Dionne Warwick）中的演奏，他使用了闷音过弦、拇指拨弦时用手掌闷音、slap以及滑音（例11），同时他并不会干扰到律动与人声。

17 关注一切低音

无论在电贝斯、合成器还是钢琴上演奏，低音就是低音，保持开放，聆听新的思路。下次你到酒吧或者俱乐部，不管它放的是不是你喜欢的风格，听听低声部的组织，或许你能用在自己的风格上。

18 少即是多

拿Earth, Wind & Fire的《September》作例子，贝斯手Verdine White完全有能力弹得天花乱坠，但在这首歌里他的bassline非常简洁，而结果却是律动funky得上天。他很好地运用休止与断奏，贝斯一开声便听得人们直要站起跳舞。更现代一点的例子则是Neon Trees的Branden Campbell，他几乎没有比八分音符更复杂的乐句，也很少加过门，但他的演奏很好地巩固了鼓手Elaine Bradley的律动。

19 多即是多

Ben Harper乐队里的Juan Nelson是个律动怪物，在歌曲《Faded》的4:30处有一段很精彩的过门。你可以在例12中体会到类似的律动。

20 马上开始学习！