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2021-10-19 20:41:32
回顾2020年，我们曾上线了第一次《古典吉他技巧解剖课程》。这15节解剖课作为起点，我们有了一整年的充盈的学习内容和与愉悦的交流。解剖课给大家带来的转变，我觉得特别有意义。这都出自平日我自己在瑜伽练习中一些体验和思考。大家通过课程，开始重新思考弹琴的意义，对自己的发音方法有更高更仔细的追求，对左手的放松，对整个人在演奏时候的松弛专注，都开始有了全新的认识。大家的视频作业给予我很多积极的反馈，使得我发现先前课程内容存在一些不足。大家对很多单项技术认知，需要更精细的体会感知，需要得到更深入的“训练”。所以这次的《古典吉他技巧解剖课程2.0版本》，关于技巧的“解剖”，将会更加地犀利，更具针对性。大家要有所心理准备。这一年多的网课经验，让我越来越清楚成年人弹琴，尤其是“资深”经验的演奏者，对演奏方法的不确定、疑惑和进展“停滞”的原因。比如：左手，对放松的理解，可能只是做到了“闷杂实”，也就是按弦力量的减少。右手呢，也许只是记住了发音要“压弦”，也就是声音又大又结实。耳朵对音色和杂音变的非常的挑剔和敏锐，但实现起来又没有太多耐心。事实上，这些都不要紧。真正的进步都是曲折、往复式进步。即便只领悟了课程三分之一的内容，发现自己的技巧进展也是飞跃型的。无论过去参加过解剖课的同学也好，或是新加入课程的同学也好，都可以在新的这套2.0课程中得到自己的需要。特别高兴，可以跟大家一点一滴地磨练自己的演奏技巧，为演绎音乐的准备越来越饱满，越来越有信心。
左手：更精细的发力解剖。比如：按弦关节和小关节的知觉、拇指和手掌、手腕的觉知、手臂肩膀的地心引力般的自如松弛。圆滑音下行的实现，按和弦的顺位……这些直接影响到圆滑音、换把类技术速度的提升的。右手：p指更加稳定的发音、ima靠弦的稳定、发力的独立性，指尖肉和指甲跟琴弦的精细关系等……直接影响到之后所谓爆发力，速度，清晰度，干净的中高级技术提升。呼吸：在演奏中的呼吸，前提是，感受到自己在弹琴的时候“敢”呼吸。大脑：每个技术点都需要思考和通过专注练习之后的稳定。技巧解剖课，课如其名：解剖所有古典吉他演奏的技巧。先量化每一项手指能力，再进行科学的针对性训练。从姿势、双手手型，触弦，发音，按弦力度，移动，左右手的同步，左手换把，以及更多高级技巧，圆滑音、双音、和弦、分解和弦、音阶、半音阶。从演奏法再到音乐性，360°无死角地剖解古典吉他技巧。庖丁解牛的讲解方式，引导演奏者了解身体结构，彻底解决所有的技巧障碍；启发式的音乐教学思路，让学员学会读取演奏数据，专注于提高双手的演奏质量。跟随老师完成课程内容后，同学们将补足演奏技巧上的短板，获得吉他演奏家般的能力，演奏出流畅优美的古典吉他音乐。零基础，或有一定基础，有正规学琴计划的古典吉他爱好者。1，有智能手机或者电脑，网速流畅。自备吉他，调准琴弦。3，无特殊情况，不请假，不迟到，不早退。不中途退学。第一单元
1.姿势 手型 关节
为我们的演奏做好舒适的准备
2.左右手的发力
感知发力，将健康和舒适放在练习的首位，避免无谓的受伤
3.右手发音（1） 左手静止摆位
精准的吸盘——无限的安全和稳定
4.右手发音（2） 左手按弦力量
塑造橡皮泥般的双手，远离伤痛
5.右手发音（3） 左手在琴弦上走钢丝
指板上的芭蕾
第二单元
6.右手发音（4） 左手揉弦
风吹树式
7.双音/和弦
好兄弟
8.右手双靠
空间带来无限想象
9.半音阶
爬山
10.音阶
赛车还是牛车
11.小结回顾
第三单元
12.右手不靠弦
第一次离开妈妈的行走
13.圆滑音
定期保养，需要适当的出厂设置
14.分解和弦
*爱跟妈妈一起玩耍
15.琶音/总结
我要飞的更高
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