Jean-Paul Gaster是美国摇滚乐队Clutch的鼓手，在*近的采访中，他聊到了一些关于鼓的创作技巧。
1. 找到“1”第一拍
有人跑过来跟你聊某个新想法（可能是一个重复即兴段或者一段和弦进行）的时候，我首先会想到的，是“1”（第一拍）在哪里？非常有必要首先明确这点，因为只要明确了“1”，接下来的部分不过是顺理成章排个队而已。所以我会先想想“1”，想想四分音符，在这段律动中四分音符该在哪里，是奇数拍还是四拍。
2. 用哪种节奏？
然后你需要考虑选哪种节奏，是2-3clave还是3-2clave，基本上我们乐队的大多数作品用的都是这两者之一，所以明确这点很重要。我不是拉丁鼓手，也不是爵士鼓手，但我会经常思考其他风格，它们都是工具，让你可以创造出更富音乐性的作品。
3. 想想主导音色
在一段音乐中主导音色是什么，吉他还是人声？你的工作就是要尽你所能为主导音色提供节奏支持。你有许多选择，可以用踩镲（hi-hat），也可以用吊镲（ride cymbal），但大多数时候我会避让人声，只是尽可能做一些支持。
4. 有创造性
试着有创意一些，想想那些著名鼓手，想想那些让你激动的因素。我会想到Jabo Starks和Clyde Stubblefield，还有Elvin Jones, Mitch Mitchell, Buddy Myles，是这些人成就了今天的摇滚。对我而言，这就是鼓*让我感到兴奋的地方。
5. 好好享受
*后，我想*重要就是玩得开心！
（原文/musicradar 编译/晓禾）
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