琶音（Arpeggio）”一词源自于意大利语，意思是指顺次演奏出和弦中的每个音符。琶音可以出现在任何一种单音乐器中——比如像小号，它可以演奏和弦、同时产生和声以及任何的节奏。
要构建一个和弦——我们拿C和弦来进行举例——你需要C大调音阶中的一级音、三级音、以及五级音（C、E和G），如果你同时演奏出这些音符的话，你得到的就是C和弦，而如果你是顺次弹响每个音符的话，那么，你得到的就是C和弦的琶音。
琶音是音乐中的一个重要组成部分，你几乎可以在任何一种音乐风格中找到他们的影子。吉他手们或许第一个想到的就是新古典主义乐手—Yngwie Malmsteen以及Jason Becker和他们技巧华丽的扫拨演奏，这些基于三和弦的琶音速拨构成了琶音演奏的一个重要部分。但实际情况是——琶音还远不止是三和弦的快速上下扫拨这么简单。比如我们拿爵士乐或者Fusion（融合爵士）来举例子，从歌曲的主旋律到solo部分，琶音都是重要的组成部分——而且如果你对于琶音的了解不够深刻的话，你就很难驾驭和弦之上的这些音符了。
作为吉他手，我们花费了大量的时间来熟悉音阶。但与此同时，琶音也同样重要——而且和音阶相比起来也更有挑战性。其中一个重要的原因在于，琶音的演奏经常需要你的手指在不同的琴弦之间进行变换——因为和弦的音符之间有着比较大的音程（琶音的音程通常是大三度或者小三度的音程，而音阶中则通常是全音或者半音的音程关系）；这就意味着你需要的左右手对于音符有着更好的控制力。此外，在吉他世界中，琶音通常是和长发的吉他大师联系在一起，并且是在光速的演奏速度下完成的，所以很多人都认为琶音是一种高超的演奏技巧。但事实上，任何基础的音乐爱好者都可以在自己的音乐中加入琶音的演奏。
因此，我们来发掘一下我们能够接触到的各种琶音演奏技巧吧。首先开始的是我们之前刚刚提到过的扫拨演奏技巧，其中著名的乐手包括Yngwie、Synyster Gates以及或许是世界上*伟大的扫拨大师——Frank Gambale。
扫拨，顾名思义，是指尽可能地保持下拨或者上拨的连续性来顺次演奏琴弦，这一技巧需要你流畅、快速且连贯地弹响琴弦。而左手的按弦指型则是这种演奏技巧的关键所在，你左手的每根手指除了要快速运动之外，还要保持非常完美的连续性。
有些乐手会用混合拨弦的方式来结合、或者取代扫拨的演奏方式——这就意味着除了要用到拨片进行演奏之外，你的右手手指同样要来演奏琴弦。Brett Garsed和Guthrie Govan都是这方面的大师。另外一种琶音演奏方式则是跳弦演奏，其中精于此道的大师像Paul Gilbert以及Steve Morse。快速拨片交替拨弦伴随着跳弦的演奏，构成了Morse经典的吉他之声——听起来非常酷，同时也值得我们在连奏时运用这一技巧。事实上，我建议你们在连奏时可以将各种可能的演奏技巧贯穿起来，然后找到真正属于自己的演奏风格。
接下来我们将学习一种基于击弦、勾弦和滑音的琶音演奏方式，一种更为“Holdsworthian”的演奏方式。这种演奏方式下，你的左手和右手在同时勾勒出和弦音符。我们当然也可以将这种演奏方式称为点弦琶音演奏，并且能够让我们迅速想到EVH——而如果我们将点弦琶音再融入之前提到的左手连奏的话，你将能够得到更酷的乐句。你不妨可以联想一下Steve Vai对于这种演奏技巧的纯熟运用——可以说他将这一技法发挥到了极致。
当然，对于琶音演奏不同方式的选择决定了你的音符听起来的感觉。从传统意义上来说，大范围的扫拨琶音和各种各样的点弦演奏技巧通常是在一定的过载效果下来进行演奏的，但我强烈建议你在练习的时候不妨在干琴的音色下来进行。因为在这种效果下的演奏将更能够考验你的演奏能力，同时也有助于你在失真效果下得到更为干净的音色。
