是否时常感觉乐队的社交媒体做得不够好？粉丝不多，也没什么互动？总是缺少有思考性的、足够吸引人的内容？

也许在社交媒体上推广乐队的演出和CD才是你的出发点，但通过与粉丝的互动维系与乐迷的关系、通过各种内容来树立的乐队形象才该是真正的目标。针对于该目标，接下来介绍一个简单易用且行之有效的社交媒体权衡法则：“70-20-10”法则。

70%内容用于树立形象

这一大部分内容应该集中于讲述自己和树立形象。也许乐队的形象很“硬核”，但你可以用幽默的方式显示出来。将这两方面融汇一体，将自己完整的展现给粉丝。下面是些例子：

• po出主唱在工作室的专心练歌的照片

• 写封真诚的感谢信——感谢跟随与支持你的粉丝

• 分享自己喜欢的风格的歌曲（乐手的审美反映乐队的逼格）

• 有什么有趣的录像？都可以po上去，不管是在家中卖腐还是在演出后台群P(ogo)

这些内容是自然随性的，但*重要的：它应该是与乐队有关的事。英国的独立电子乐队The XX就在社交媒体上做得很出色——他们分享巡演，工作室，或是生活中与朋友的事情。这些内容使得乐队更具个性，更平易近人，也令粉丝更乐意与他们产生互动。它不该是死板的，所以“生硬的拍张吉他照片并附上满不在意的说明”的行为是不妥的。要分享就去分享有意义，有意思的事物——换个角度来思考，你希望看到自己喜欢的音乐人的什么呢？

20%内容来自或分享给其他音乐人

这一部分占比可能并不大，但是却对建立关系网络有着极端重要的价值。作为一支积极发展的乐队，你会不断地与他人共同演出，这些人员将包括音乐人，自由摄影师，调音师，平面设计师等等。如果有乐队来到了你所在的城市并邀请你参与巡演，让你的粉丝也知道这支乐队的演出信息。利用这20%去建立好与乐队和其他人物间的关系，这将助你发展出良好的互惠盈利网络。

下面是供参考的例子：

• 与共同巡演的乐队分享新专辑

• 发布关于乐队成员正进行的分支计划相关信息

• 分享举办过你演出的演出场地信息与*新演出

内容也不该是随意的，你需要发送有关自己音乐的信息。每一条信息*终反馈回你的形象上。如果发布了一条无关计划，那么恐怕粉丝会质疑你在音乐上的专一性。

10%内容用于自推广

很多音乐人也许很难消化这一命题。尽管他们将社交媒体视为将自我推向巅峰的平台，却总是忽略了这一问题：社交媒体是双向而非单向的，它不该是发布信息的平台，而是相互交流的平台。

发布信息是必然的，但是你可以考虑换一种方式。比方说当你发售新EP时可能的惯用语：“新EP已发售！快来买买买吧！”。它就是种单向性的信息传递，让我们换种说法：“新EP已发售！你*喜欢我们新EP的哪首歌？”这样一来既起到了发布信息的作用，同时还摆出了热情互动的“架势”。想起了那70%的内容没？这就是我们所说的内容权衡，而它们的使用可以是交汇的。

我们也明白当有新专辑发售或大型巡演开始时，乐队总是推送相关内容。但是你并不需要每次都按部就班。

举个例子，洛杉矶的Flying Lotus为他的新专辑《You’re Dead》举办了线上流媒体发布，邀请粉丝与他一起听新专辑。而后他又通过推特线上活动向粉丝讲述了专辑制作过程中的趣事，这是非制作人员无法了解到的。尽管对购买专辑一事只字未提，但良好的互动却能吸引观众主动购买专辑。这正是我们提出的恰到好处的自推广方手段。

管理社交媒体并不是件简单的事情，但它也可以很有趣。利用“70-20-10”法则与粉丝进行更好的沟通交流吧，我相信你能获得内容上的均衡。

来源：Sonicbids Blog

作者：Sam Friedman

翻译：THE E.N.D.

编辑：能小毛