把小调看成6712345，而不是1-2-b3-4-5-b6-b7，这是阻碍国内现代音乐进步很大的绊脚石。
“这只是固定调与首调思维的区别！”
“在绝对音感的耳朵里就是这样的！”
“关系大小调而已，可以互用！“
……
决定摆出这个观点前，我当然就考虑过各种反驳意见。但是我依然认为“小调=6712345”这种思维很危险，危险到可能会让我们的音乐水平落后100年并继续落后下去。
而这种思维存在的理由更危险：它容易理解，具备病毒传播性。
所有老师都会这么跟学生解释，因为怕麻烦，怕小白理解不了。*后能从整体纵观问题突破屏障的只在小数，大部分人只能带着这个“病毒”止步不前。
本文分成三个部分议论：成因、弊端、解决提案。
成因
1、唱名、音级与音名混淆
罪魁祸首是这样的一张图，所有人开始学习音乐时都见过：
*注：本文数字代表音阶级数
这个图会误导我们以为：1永远是C，C永远是do。
其实1=C只是其中一种情况，1可以是十二平均律里十二个音的任意一个。
由于唱名只是给级数标注的发音，就像是汉字的拼音与字母的音标一样，所以我们只需要讨论两组符号：音阶级数（数字1～7）与音名（字母C～B）。这两组之间千万不要画上永恒的等号混为一谈。
首先，音名（CDEFGAB）表示的是固定的音高。把国际标准音A定为440Hz（也有定为440上下邻近赫兹的），这个频率的两倍880Hz就是高八度a的音高。所谓十二平均律，就是把一个八度分为12等分（并非把频率数字平分），得到十二个音符的固定频率。
十二平均律中各音的频率（0.00001 Hz）
C4: 261.62557 Hz
#C4: 277.18263 Hz
D4: 293.66477 Hz
#D4: 311.12698 Hz
E4: 329.62756 Hz
F4: 349.22823 Hz
#F4: 369.99442 Hz
G4: 391.99544 Hz
#G4: 415.30470 Hz
A4: 440.00000 Hz
#A4: 466.16376 Hz
B4: 493.88330 Hz
C5: 523.25113 Hz（C4的两倍）
所以字母对应的是物理上有着精确震动频率的唯一音高。十二个音互相之间的音高距离（或音程）称为半音（half note），两个半音称为一个全音（whole note）。如C到C#是一个半音，C#到D也是一个半音，而C到D则是一个全音。特别地，E到F、B到C都是半音。所以我们可以得到下图的音程关系：
*W-whole note 全音；H-half note 半音；
那什么是音阶级数（1234567）？
我们先记住一个定义：自然大调音阶=“全全半全全全半”。
自然大调音阶从低到高排列，
第一个音叫一级音，表示为1；
第二个音叫二级音，与一级音恒定相差一个全音，表示为2；
第三个音叫三级音，与二级音恒定相差一个全音，表示为3；
第四个音叫四级音，与三级音恒定相差一个半音，表示为4；
第五个音叫五级音，与四级音恒定相差一个全音，表示为5；
第六个音叫六级音，与五级音恒定相差一个全音，表示为6；
第七个音叫七级音，与六级音恒定相差一个全音，表示为7；
回到高八度一级音，与七级音恒定相差一个半音，表示为1；
就这样，按照“全全半全全全半”得到12345671，形成循环。如下图：
正好与CDEFGAB的音程排列完全相同。
下面是音名（英文字母）与音级（数字）之间关系的逻辑图，12个音名固定不变，音级级数之间的相互距离不变，但整体可以随着1对应12个音名平移：
（建议点击放大横屏观看）
第一行是十二平均律里C～B的十二个音名的循环排列，左右之间每一格相差一个半音。E到F和B到C只有一个半音，所以E、B只占一格。同样地，3到4和7到1也只相差一个半音，所以3、7只占1格。
第二行1=C时，可以看到1～7每个数字依次对应CDEFGAB。而第三行1=C#/Db时，1对应C#/Db，2对应D#/Eb。
在钢琴上，C～B十二个音在键盘上的排列永远不变，是这样的：
根据上图第四行1=D，我们可以得到1234567分别对应：D E F# G A B C#，所以D大调音阶1234567在键盘上的位置是这样的：
1永远唱作do，2永远唱作re……这没有问题，但是1=C只是其中一种情况。
虽然它很常见、容易理解、演奏简单，但不要奉为亘古不变的定理，不然就混淆了级数与音名。
2、固定调与首调混淆
学习古典钢琴的很容易有这个归纳：“D调就是升fa和升do“。
因为D大调在五线谱上的标记有两个升号：F#与C#，根据第一个“罪魁祸首”的图示，就有了“升fa和升do”。这就又造成了固定调与首调的混淆。
固定调与首调的区别在于记谱方法，或说思维方式。
音乐没有“固定调音乐”与“首调音乐”之分，但是有“调性音乐”与“无调性音乐”之分。包括古典音乐在内，我们现在听到大部分音乐都属于调性音乐，也就是有明显的主音。
首调记谱法总是把主音记为1，而固定调记谱法不管主音是什么，总是把C记为1，或者直接反应出音名。比如有一首D大调的音乐，其中一串音符是D E G，首调记作124，唱作do re fa；而用固定调的记法则直接记作D E G，或235，唱作re mi sol；
如果你喜欢用唱名来唱旋律（大部分人都喜欢，但其实非必须），首调法更适合演唱。比如D大调的音阶是D E F# G A B C#，把主音D记为1，唱的依然是do re mi fa sol la si。但是如果用固定调记法，把C记为1，推得D=2、E=3、F#=#4……对应的是re mi fa# sol la si do#，没有人会选择这样唱谱。
而固定调记法则更方便古典乐器演奏。
因为在五线谱上，由于每一间、线表示的是固定音高，对应的是固定的琴键（如钢琴）或固定的指位（如小提琴）。这时候，使用固定调记谱只需要经过一层思考反应，那就是把音符对应到键位，而这个能力经过训练是可以形成条件反射甚至不用思考的。
而使用首调记谱则需要两层思考与反应，首先要把级数还原为固定音高，比如一张D大调的谱子出现三级音3（mi），首先要思考这其实是F#音，然后再找到键位。大部分人并不能花12倍的时间把12个大调全部练到可以直接用级数对应键位的程度，所以他们更习惯固定调。
但是使用固定调并非代表可以把调性音乐当成无调性音乐来演奏。调性音乐有明显的主音，把D大调的主音唱作re会引发严重的问题，我们在下一部分会讨论。
3、调式音阶与级数混淆
有了前两个“错误”的铺垫，学习中古调式时我们很容易会这样理解：
Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7
Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1
Phrygian Mode：3 4 5 6 7 1 2
Lydian Mode：4 5 6 7 1 2 3
Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4
Aeolian Mode：6 7 1 2 3 4 5
Locrian Mode：7 1 2 3 4 5 6
到这里就出现了自然小调Aeolian=6712345的思维。大部分人对音乐的理解到这一步就开始停滞，因为你会发现这7个调式听起来没有任何区别，并且你会觉得学习一个自然大调就足够了，反正其它调式一下子就推导出来了。
严谨的理解应该是这样：
C Ionian Mode=C D E F G A B
D Dorian Mode=D E F G A B C
E Phrygian Mode=E F G A B C D
F Lydian Mode=F G A B C D E
G Mixolydian Mode=G A B C D E F
A Aeolian Mode=A B C D E F G
B Locrian Mode=B C D E F G A
或者：
伊奥尼亚/自然大调：1、2、3、4、5、6、7 。
多利亚：1、2、b3、4、5、6、b7。
弗利几亚：1、b2、b3、4、5、b6、b7。
利底亚：1、2、3、#4、5、6、7。
混合利第亚：1、2、3、4、5、6、b7。
爱奥利亚/自然小调：1、2、b3、4、5、b6、b7 。
洛克利亚：1、b2、b3、4、b5、b6、b7。
为什么一定要把1放在开头？下面我们就来谈谈把小调主音看作6的危害。
弊端
1、无法体会音阶色彩
我们先来做个测试，在钢琴上找到A3、B3、C4三个音：
然后跟唱6 7 1：La（A）、Si（B）、Do（C），do 停留时间长一点，反复几遍。
现在，同样是A B C这三个音，但是试唱1 2 b3：Do（A）、Re（B）、Me（C）。
几遍以后反过来唱 Me（C）、Re（B）、Do（A），同样地do 停留时间长一点。
仔细感受两种不同的唱法分别给自己大脑带来的情绪影响。当我们唱La-Si-Do的时候，结束在Do上，是不是觉得很舒畅，像是一种局促感获得了解决，让人觉得很安稳。
然而，同样的三个音，唱成Do-Re-Me时，唱到b3的Me却会让人感觉不稳定，很紧张。如果你体会不到这种感觉，试试先弹A-B-C#，然后唱Do-Re-Mi，很大调很明亮的感觉。再弹A-B-C，唱Do-Re-Me。在英语语汇里，凡是包含b3音的音阶都可以叫做‘minor’，如爵士旋律小调是Melodic Minor。
b3音是一个很重要的音符，它决定了音阶的小调色彩。爵士旋律小调音阶是 1、2、b3、4、5、6、7，与自然大调就只相差b3这个音。
相反，如果音阶里存在与主音相差大三度的3音，无论其它音怎么升降，这个音阶都会给人大调相对明亮的色彩。
当你把1、2、b3唱成La、Si、Do时，这种重要的感情色彩将会荡然无存。
人类的感官存在通感。“明亮”本来是视觉的形容词，我们却用来形容听觉听到的大调声音，因为这两种感觉给我们感受是相通的。
在地球上，只有我们如此深刻地、死缠烂打地热衷于、执着于简谱和唱名，以致于“1”这个图形在我们脑海里已经形成条件反射念做“Do”，而”Do“这个发音给我们的感觉永远是“家”，是所有音符的归属。无论何时你唱到Do，这段旋律都会给你一种完满结束的感觉。
因此，如果你把小调看成6712345，你永远只会唱成La、Si、Do、Re、Mi、Fa、Sol，你永远会觉得它应该结束在Do上，而它给你的感觉永远是一个明亮的大调音阶。
只有把小调看成1、2、b3、4、5、b6、b7，你可以放弃唱名用ba la di da等发音，也可以唱成Do、Re、Me、Fa、Sol、Le、Te。这样你才能感受到小调真正的情感色彩。
2、无法理解和弦级数
很多人坚持用6712345去理解小调，是因为级数容易记。
C大调里6-4-1-5的进行是Am-F-C-G。如果把主音看作1，在A小调里这个进行的级数就是1-b6-b3-b7，似乎确实变得更为复杂。
但是！
自然大调+自然小调 ≠ 音乐的全部
A（爵士）旋律小调的音阶级数和对应音分别是：
1、2、b3、4、5、6、7；
A、B、C、D、E、F#、G#
如果你非要把C看成1，那么音阶级数就是：
6、7、1、2、3、4#、5#
A、B、C、D、E、F#、G#
假设在A旋律小调下创作一个和弦进行：1-7-6-5
那么在1=C的理解之下这个进行就是：6-5#-4#-3
哪个更复杂？
3、无法理解更多调式音阶和即兴思维
给出一个调式，它所确定的是音符排列之间的相互音程关系。
比如大调五声音阶12356，它的完整含义是：
在这个音阶里只有五个音，
第一个与第二个音之间相差一个全音；
第二与第三也相差一个全音；
第三与第四个音（3与5）之间则相差了一个全音加一个半音（或小三度）；
四与五（5-6）相差全音；
五回到一（6-1）相差小三度，形成循环。
即：全、全、[全半]、全、[全半]
自然大调则是：全全半全全全半；
自然小调则是：全半全全半全全。
有宣称”固定调思维”的人会这么说：“自然大调音阶就是从1开始，多利亚音阶就是从2开始，利底亚就是从4开始，自然小调就是从6开始……“
这样的理解在创作和演奏上很快就会遇到瓶颈。
在爵士乐中，我们会讨论一个和弦里面可以用哪些音阶去做即兴。
比如现在有一个Dm7和弦，它的组成音是D、F、A、C。
接下来我们会分析：如果D是1，F就是b3，A就是5，C是b7。
有什么音阶包含这四个音？
多利亚（1、2、b3、4、5、6、b7）
弗利几亚（1、b2、b3、4、5、b6、b7）
自然小调（1、2、b3、4、5、b6、b7 ）
那么当你碰见一个Dm7和弦，除了白开水一样的C大调音阶，你至少可以选择弹D Dorian、D Phrygian和D Aeolian音阶。
如果你把F、A、C等分别当作1做以上分析，会得到更多可用元素。
以上推导全部都基于我们把音阶的主音看做1。
如果把小调主音看作6，把多利亚音阶主音看作2，要怎么分析？想想都头皮发麻。
解决提案
1、音名、级数脱钩
简单来说，即使你有绝对音感，你练的是固定调，任何声音在你脑海里都可以显示出F#、Ab等音名，也不要永远把C看作是1，把F#看作是4#。
音名和级数是两套体系，不分开思考的话，以后是跨不过各种风格音乐的学习门槛的。
2、不要拘泥于唱名
总有人会问升降音怎么唱？
你可以参考这个：
升号： 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 i
唱法：Do Di Re Ri Mi Fa Fi Sol Si La Li Ti Do
降号： i 7 b7 6 b6 5 b5 4 3 b3 2 b2 1
唱法：Do Ti Te La Le Sol Se Fa Mi Me Re Ra Do
学习音乐强调边弹边唱，这是为了建立音级和音阶的概念。久而久之你就可以做到听见旋律就能弹出来。
但是我想问：非得要定义一个Do Re Mi的英文拼音才能唱吗？
你随口能哼出的beyond：“无法可修饰的一对手”，有哪个是会一上来就哼：“Sol Do Re Mi Mi Mi Mi Do Re“？
好声音第一届选手王韵壹和赵可在现场演唱中加入了大段的即兴哼唱，他们需要使用唱名吗？
3、不要追求“文言文”
国人、尤其是教育者都很喜欢做文言文式的精炼总结，把一些复杂概念提炼成一句简单的话，似乎就让精神得到了提升，让考试变得更简单。但是初学者面对这样的滥调往往更为费解。
中学的教科书里有一句：“货币天然是金银，金银天然不是货币“。我相信很多人到现在都不知道这是在说什么。
复杂概念之所以复杂，就是因为它无法用一两句话就说明白。非得这么做，可能就会闹出之前网络视频上“只要看见Do就是C调”这样的笑话。
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