（从本期开始，每周爵士理论将分享一本指导练习的书籍，仍然是由《Jazz Theory Resources》的作者Bert Ligon编写的《Comprehensive Technique for Jazz Musicians》 。这本书里在音阶、和弦、节奏、即兴等围绕爵士乐学习的各方面提供了很多非常有效的练习方法与理念，也是对他自己编写的爵士理论的实践，适合所有旋律乐器演奏者）
基础练习
在练习之前首先要做的是制定日常练习计划，没有日常练习计划，练习就变成了敷衍了事、漫无目的行为。一个富有经验的运动员或者音乐家会告诉你他们现在练习*多的仍然是基础，对于一个棒球运动员来说就是接球、扔球和击球这三个基本的动作。
任何一种旋律都是由级进与跳进构成，为了更好的演奏旋律，级进与跳进一定要去练习。音阶是由级进构成的，而琶音和分解和弦是由跳进构成的，因此基础的练习一定要包含音阶、琶音与分解和弦。练习这些可以帮助你学习如何使用乐器来做音的上下运动，从无数的音当中找到演奏的规律和模式，*后可以轻松地演奏旋律。
一些通用的练习建议：这些建议适用于之后讲到的所有练习。
1、在所有调（音高）上做练习，而不要只是在C（调）音上练习。音阶、音组、琶音、和弦或和声进行等等练习，不能只在一个音高上练习，要能够在所有调或音高上去练习。练习的顺序可以按照：
（1）上行四度循环圈的顺序，即C-F-Bb-Eb-Ab-Db-Gb-B-E-A-D-G-C。
（2）上行五度循环圈的顺序，即C-G-D-A-E-B-Gb-Db-Ab-Eb-Bb-F-C。
（3）上行小三度顺序，即C-Eb-Gb-A-C#-E-G-Bb-D-F-Ab-B
（4）上行大三度顺序，即C-E-Ab-Db-F-A-D-F#-Bb-Eb-G-B
（5）上行全音顺序，即C-D-E-Gb-Ab-Bb-Db-Eb-F-G-A-B
（6）上行半音阶顺序，即C-Db-D-Eb-E-F-Gb-G-Ab-A-Bb-B
2、使用节拍器！如果是练习swing，要把节拍器放到2、4拍。
3、要先从足够慢的速度练习，然后再尝试更快的速度，要循序渐进。
4、练习你掌握不好的东西。如果你已经能够很好地演奏一些东西，那么转向那些你演奏不好的东西。
5、要在不同的节奏位置上练习。把练习放到正拍、或提前到正拍前的反拍、或推迟到正拍后的反拍上。
6、使用不同的时值练习。爵士演奏中*常使用的是八分音符，但是其他更长或更短时值的音符也要去练习。例如八分音符的练习可以放慢至四分音符，四分附点音符，二分音符等等；也可以加快至十六分音符，三十二分音符等等。
限定条件做练习：
1、片段化地练习乐曲。以两小节、四小节或八小节等长度为单位，先熟悉这些短小的片段，之后再把它们组合起来。
2、只练习某个明确的技巧。例如只用分解和弦或琶音演奏乐曲；只使用级进，不使用跳进演奏乐曲；只重复或模进某个动机演奏乐曲等等。
3、做对比性的练习：高/低、强/弱、音多/音少、长时值/短时值、上行/下行、级进/跳进、情绪对比、音色对比等。
4、练习你所演奏乐器特有的技巧。
5、时不时的像正式演出一样去演奏，完整地从头至尾演奏乐曲，*后找出演奏的问题与优点。
练习中*重要的是：无论练习什么，都努力让它充满音乐性。
